Il y a quelques jours ,la Holden Luntz Gallery a publié un très joli hommage à Diane Arbus. Le voici.
Élargir les Sensibilités dans l’Amérique de l’Après-Seconde Guerre Mondiale
Les images sans excuse, intimes et sincères de Diane Arbus de personnes considérées comme vivant en marge de la société ont poussé et ont finalement contribué à élargir les sensibilités sociales et artistiques dans l’Amérique des années 1950 à 1970. Dans les années 1950, les artistes américains créaient des images de la richesse post-Seconde Guerre mondiale avec un extérieur de conformisme, de prospérité et d’abondance. Pourtant, l’esthétique d’Arbus était à l’opposé de cela. À notre époque moderne, il n’est pas surprenant qu’elle soit considérée par beaucoup comme l’une des pionnières les plus originales et les plus influentes de la photographie en tant que personnage saillant et central de l’histoire du médium.
« Le travail (d’Arbus) a eu une telle influence sur d’autres photographes qu’il est déjà difficile de se souvenir à quel point il était original. » – Critique d’art, Robert Hughes, Time Magazine 1972
La Créative Radicale
En tant que femme américaine du 20ème siècle, Diane Arbus représente l’esprit curieux de l’artiste, toujours désireuse de trouver un sens plus profond de la vie dans le monde. Par la suite, Arbus est devenu la créatrice radicale prototypique qui a inspiré de nombreuses générations. Au cours de sa carrière relativement courte, un peu plus d’une décennie, elle a été capable de créer de riches liens humains en montrant le modèle sans fioritures et en hypnotisant le spectateur, transcendant toutes sortes de traditions sociales et de décorum. Travaillant avec un groupe diversifié de personnes et à travers des compositions bizarres et des apparitions discordantes, Arbus a trouvé un fil de dignité humaine dans chacun de ses sujets. Avec un sens résonnant d’empathie et de curiosité, les photographies de Diane Arbus explorent les profondeurs de la psyché humaine et présentent une esthétique qui, depuis son époque et à nos jours, offre une manière unique et intime de voir l’étrange beauté du monde.
«… Il y a des choses que personne ne verrait si je ne les avais pas photographiées. – Diane Arbus.
Les Jeunes Années
Diane Nemerov est née à New York en 1923. Elle a grandi à Central Park West et est issue d’une famille aisée qui a immigré à New York et était propriétaire Russek un grand magasin populaire de la Cinquième Avenue. Elle a fait ses études dans une école préparatoire à New York, et en raison de la richesse et du statut social de sa famille, elle n’a jamais ressenti les effets de la Grande Dépression, quelque chose dont elle avait conscience et dont elle a parlé.
«Une des choses dont j’ai senti et pour laquelle j’ai souffert quand j’étais enfant était que je n’ai jamais ressenti d’adversité. J’ai été confirmé dans un sentiment d’irréalité que je ne pouvais ressentir que comme une irréalité. Et le sentiment d’être immunisée était, aussi ridicule que cela puisse paraître, douloureux. C’était comme si je n’avais pas hérité de mon propre royaume. Le monde me semblait appartenir aux autres. Je pouvais apprendre des choses, mais cela ne semblait jamais être ma propre expérience. – Diane Arbus.
Une Introduction à la Photographie
À l’âge de 18 ans, Diane épousera Allen Arbus, son chéri d’enfance. Allen avait donné à Diane son premier appareil photo pendant leur lune de miel, commençant son voyage indépendant avec la photographie. Le couple a lancé une entreprise de publicité pour la photographie commerciale à Manhattan, où Diane a agi en tant que directrice artistique et Allan en tant que photographe. Ils ont eu du succès avec l’entreprise et ont travaillé pour des magazines de mode comme Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar et d’autres. Cependant, la paire n’était pas « fans » du monde de la mode. Au cours de cette aventure entre l’art et le commerce, Diane entreprend des études auprès de la musicienne devenue photographe Lisette Model en 1956, dont les portraits serrés et déconcertants influencent la vision artistique d’Arbus de ce qui est possible en photographie. Cette même année, elle quitte l’entreprise et se concentre sur son travail photographique.
« Une autre chose est qu’une photographie doit être spécifique… C’est mon professeur, Lisette Model, qui m’a finalement fait comprendre que plus vous êtes précis, plus ce sera général. Vous devez vraiment faire face à cette chose. Et il y a certaines évasions, certaines gentillesse dont je pense qu’il faut sortir. – Diane Arbus
« Il y a toujours deux choses qui se produisent. L’une est la reconnaissance, et l’autre est que c’est totalement particulier. Mais il y a un certain sens avec lequel je m’identifie toujours à elles. » Diane Arbus
Portrait Traditionnel Difficile
Dans un monde d’après-guerre où le portrait traditionnel avait le plus souvent présenté les modèles sous un jour flatteur, l’œuvre de Diane Arbus allait changer les règles du jeu. Travaillant avec un appareil photo 35 mm, elle a arpenté les rues de New York, créant une esthétique et un portfolio qui modifieraient l’histoire de la photographie. L’embrassement par Arbus des moins fortunés, des handicapés mentaux, des parias sociaux ou des plus étranges a donné à son travail une certaine caractéristique humaine qui a frappé un nerf dans le monde de la photographie. Les photos de Diane Arbus étaient d’une honnêteté désarmante; ils avaient tendance à susciter de l’empathie ou une extrême curiosité sur des personnes souvent évitées dans la société. Jusqu’à un certain point, ses images ont permis aux spectateurs de regarder sans discrimination et de rencontrer ceux qui étaient en marge de la société tout en les liant finalement au niveau humain.
Dans les années 1960, Diane Arbus s’est rendue dans des camps de nudistes et a capturé des images qui présentaient ces enclaves de modes de vie alternatifs à un public américain plus large des années 1960.
«Les camps de nudistes ont été un sujet formidable pour moi. J’en ai visité trois pendant plusieurs années. La première fois que j’y suis allé, c’était en 1963, lorsque je suis resté une semaine entière, et c’était vraiment passionnant. C’était le camp le plus miteux, et pour cette raison, pour une raison quelconque, c’était aussi le plus formidable. Il était vraiment en train de s’effondrer. » – Diane Arbus.
La famille nudiste des années 1960 ressemblait à bien des égards à n’importe quelle famille américaine. Pourtant, cette image est engageante et mémorable précisément à cause de la nudité. Les règles tacites de la photographie et de la moralité ont été enfreintes à maintes reprises par Arbus.
« Les photographies d’Arbus pénètrent dans la psyché avec toute la force d’une rencontre personnelle et, ce faisant, transforment la façon dont nous voyons le monde et les gens qui y vivent. » – John Szarkowski, directeur, Département de photographie, MoMA.
Les Photographies Comme Déclarations Honnêtes
Une raison importante pour laquelle les photographies d’Arbus sont à la fois perspicaces et inoubliables est qu’elles apparaissent comme des déclarations honnêtes. Elle était compatissante envers ceux qui se trouvaient en marge de la société et avait des relations humaines avec eux. Ses images n’ont jamais été destinées à être exploitantes ou réactionnaires. Elles étaient simplement ce qu’elles étaient. Tous ceux qu’elle photographiait se frayaient un chemin dans la vie. Elle s’est suicidée à l’âge de 48 ans, incapable de faire la paix avec elle-même – mais on se souvient d’elle comme d’une photographe qui a tenté sans broncher de présenter ceux que la société avait oubliés ou marginalisés. A travers son viseur, elle a donné du poids et une vitalité incroyables au monde du portrait photographique.
Holden Luntz Gallery
332 Worth Ave
Palm Beach, FL 33480
