Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde

Le Palazzo Grassi présente Henri Cartier-Bresson : Le Grand Jeu, réalisée en co-organisation avec la Bibliothèque nationale de France et en collaboration avec la Fondation Henri Cartier-Bresson. Ce projet, imaginé et coordonné par Matthieu Humery, met en perspective les regards de cinq commissaires invités sur l’oeuvre de Cartier-Bresson (1908 – 2004), et en particulier sur la « Master Collection», une sélection faite par l’artiste au début des années 1970 à la demande de ses amis et collectionneurs Jean et Dominique de Menil, des 385 images qu’il considérait comme les plus significatives de son oeuvre. Il existe aujourd’hui cinq exemplaires de […]

Qu’est-ce que c’est, la photographie, et comment se rapporte-t-elle à la réalité? Quelles possibilités crée-t-elle pour saisir et comprendre le monde et où atteint-elle ses limites en tant que technique et en tant que forme d’expression artistique, où nous affronte-t-elle? Où manipule-t-elle et où pénètre-t-elle, au contraire, au cœur des choses? Telles sont les questions que se posait Timm Rautert à la fin des années 60 et au début des années 70. Elles ont la même urgence aujourd’hui qu’alors. Le résultat de ses recherches est la Bildanalytische Photographie / Image-Analytical Photography 1968 – 1974, qui met en évidence les conditions […]

Sous Les Etoiles Gallery présente Linear Constructions du photographe américain Barry Underwood jusqu’au 11 septembre 2020. Cette exposition en ligne exclusive est la troisième exposition de l’artiste avec la galerie. En tant que photographe environnementaliste et défenseur de l’environnement, Barry Underwood poursuit son exploration infinie des paysages naturels et de leur lien avec la présence humaine. Sa curiosité innée pour l’histoire écologique et sociale de lieux spécifiques anime sa pratique. Comme l’explique l’artiste, «je m’efforce de favoriser la prise de conscience du changement environnemental en engageant les spectateurs dans des hypothèses visuelles inattendues, offrant de nouvelles lentilles à travers lesquelles […]

“Le tronçon entre Tijuana et San Diego est long. Très long. Et c’est aussi perfide que beau. Il est peu probable que quiconque qui l’ait déjà traversé l’oublie facilement. Son paysage désertique est appelé à se graver également sur le corps et sur l’âme.” Extrait de l’introduction de José Ángel Navejas Il y a plus de trente ans, entre 1983 et 1987, le long de la frontière entre la Californie et le Mexique, Ken Light a pris son appareil photo Hasselblad et son flash et a roulé avec des agents de la patrouille frontalière au milieu de la nuit alors […]

Sans Rues Les Street Photographers sont confinés à la maison, les rues sont vides. La pandémie nous oblige à rester chez nous, ce qui nous pousse à l’ introspection, l’imagination et le symbolisme pour refléter cette nouvelle étrange réalité, le risque invisible, la peur en permanence. Avec trop de temps dans nos mains, l’anxiété monte, le passé parait confus, le présent n’a pas de sens, le futur est incertain. Mais nous essayons de nous battre, de surmonter la paralysie, de nous réinventer. On commence par chercher des gens à distance, dans les fenêtres et terrasses, cherchant désespérément de la vie […]

La Galerie Liza Fetissova présente en partenariat avec la Galerie Durev Events, Vive la France, l’éclectisme averti, rayonnant et résistant de 9 photographes français dans une exposition sur l’avant et l’après ! “Je suis parisienne depuis 20 ans … les français, j’ai appris à les connaître dans cette ville. Je maîtrise la langue française grâce à cette ville. C’est ici que je suis tombée amoureuse de la photographie, qui a pris tant de place dans ma vie. C’est ici qu’est né mon fils. Pour moi, Paris, c’est la France, en quelque sorte (ne vous méprenez pas !). Dans cette ville […]

Baigneurs  – Ceux qui se baignent, notamment en mer. Photographies prises pendant les vacances, surtout le matin quand les personnes âgées vont se baigner. Cette habitude favorite est pour moi un point de départ pour une nouvelle série de photographies qui gardent un équilibre limpide entre le corps humain et l’état liquide, en préservant la naïveté et l’insouciance du moment! pas comme une mémoire, mais comme une projection en réalité d’une image qui persiste dans le temps.    

Ce documentaire revient sur la notion d’« instant décisif » théorisé et popularisé par l’artiste lui-même. La sélection commentée par Cartier-Bresson se limite à ses tirages les plus connus. L’artiste ponctue chaque image d’une anecdote, d’une référence à l’art, à l’histoire.