David Guiraud présente jusqu’au 20 juin 2026, l’exposition « Raymond Voinquel – Le corps en secret » qui révèle un aspect méconnu du travail du photographe français Raymond Voinquel (1912-1994).
Habituellement admiré pour ses photographies de plateau et pour ses portraits des grandes figures du théâtre et du cinéma, Voinquel a également exploré le corps masculin avec une sensibilité rare pour son époque.
Réalisées au milieu du XXᵉ siècle, ces photographies de nus masculins témoignent d’un regard à la fois classique et profondément moderne. Inspiré par la statuaire antique, la danse et l’esthétique théâtrale, Voinquel met en scène le corps avec une précision sculpturale et une lumière maîtrisée qui révèle la tension des muscles, la pureté des lignes et l’élégance du mouvement.
Longtemps restées confidentielles, ces images constituent aujourd’hui un ensemble exceptionnel dans l’histoire de la photographie française. A une époque où la représentation du nu masculin restait rare et souvent marginale, Voinquel fut l’un des rares photographes dans le monde à développer une œuvre esthétique, sensible et profondément artistique sur le corps.
L’exposition propose une vingtaine d’œuvres rares ; l’artiste ne proposait pas ce travail au public et produisait des tirages avec une grande parcimonie. La galerie propose des tirages vintages des années 1930 et 1940, avec Louis Jourdan, Jean Marais ou Jacques Sernas comme modèles, ainsi que des tirages postérieurs en 30 x 40 cm et d’autres signés en 50 x 60 cm spécialement produits pour sa seule exposition aux Etats-Unis.
Raymond Voinquel (1912-1994)
Raymond Georges Voinquel est un photographe français né le 11 janvier 1912 à Fraize (Vosges) et mort le 15 juillet 1994 à Paris.
Il est surtout célèbre comme photographe de plateau — c’est-à-dire qu’il photographiait les tournages de films et les acteurs et les actrices, notamment pour la promotion et la documentation cinématographique. Au cours de sa carrière, il a collaboré sur environ 160 films, avec de grands réalisateurs comme Marcel Carné, Jean Cocteau, Max Ophüls, Jean-Pierre Melville ou Luis Buñuel.
Il a travaillé aussi avec le Studio Harcourt entre 1940 et 1944, où il a réalisé des portraits retentissants de figures du cinéma. Parmi ses clichés, on trouve des portraits célèbres d’artistes comme Audrey Hepburn, Gérard Philipe, Edith Piaf, Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo et beaucoup d’autres acteurs et actrices emblématiques du cinéma français.
Outre les photos de plateau et les portraits de stars, Voinquel s’est donc intéressé à la photographie de nu masculin, mais il a aussi réalisé des séries documentaires, des photographies de voyages et de paysages, et contribué à illustrer des œuvres littéraires.
Raymond Voinquel et le nu masculin dans l’histoire de la photographie
Au XXᵉ siècle, la représentation du nu masculin en photographie dépasse progressivement le cadre académique ou sportif pour devenir un véritable territoire d’expérimentation esthétique et culturelle. Dans un contexte social où l’homosexualité demeure largement marginalisée, plusieurs photographes explorent le corps masculin comme un espace de liberté artistique et d’expression sensible. À travers la mise en scène du corps masculin, ces artistes développent une esthétique où s’entrelacent héritage classique, modernité formelle et sous-texte érotique. Le nu masculin devient alors à la fois référence à l’idéal antique et terrain d’exploration d’un regard intime.
En France, Laure Albin Guillot développe dès les années 1930 une photographie raffinée et moderniste où le corps humain apparaît comme une forme pure. Son travail sur le nu masculin demeure relativement rare mais révèle une attention particulière à la texture, à la lumière et à la stylisation du corps.
À la même période, aux États-Unis, George Platt Lynes produit certaines des images les plus audacieuses du nu masculin du XXᵉ siècle. Ses photographies, souvent réalisées dans un contexte privé, explorent une esthétique à la fois théâtrale et sensuelle. Les jeux d’ombre, la dramatisation de la pose et la stylisation du corps y occupent une place essentielle.
En Europe, Herbert List développe dans les années 1930 et 1940 une vision profondément marquée par l’idéal classique. Inspiré par la sculpture antique et par les paysages méditerranéens, il photographie des jeunes hommes dans des compositions épurées où le corps devient un élément architectural du paysage.
Le travail de Raymond Voinquel s’inscrit dans ce contexte international tout en conservant une singularité propre. Contrairement à Platt Lynes, dont l’œuvre assume une dimension souvent dramatique et érotique, Voinquel privilégie une approche plus sobre et sculpturale. La lumière y est maîtrisée avec une grande précision et met en valeur la construction plastique du corps.
Par certains aspects, son regard se rapproche de celui d’Herbert List : même attention à la pureté des lignes, même fascination pour l’héritage de la statuaire classique. Mais Voinquel conserve une approche plus intimiste et moins mythologique.
Ces photographies, rares dans son œuvre, révèlent ainsi une facette peu connue de son travail. Elles témoignent d’une recherche esthétique exigeante où le corps masculin devient à la fois sujet d’étude, forme artistique et présence sculpturale.
Raymond Voinquel : Le corps en secret
Jusqu’au 20 juin 2026
Galerie David Guiraud
5, rue du Perche
75003 Paris
+33 (0)1 42 71 78 62
www.galerie-david-guiraud.com
