Tria Giovan réside à New York. Elle est née à Chicago, dans l’Illinois et a grandi à St Thomas, dans les îles Vierges américaines. Elle est documentariste et photographe couleur attirée par les sujets qui mêlent le personnel et l’observation. La nature approfondie et à long terme de ses projets est motivée par la curiosité, le lien émotionnel et le désir de créer des images informées qui reflètent un engagement humaniste avec le monde extérieur.
Quatre monographies publiées comprennent : Loisaida New York Street Work 1984 – 1990 Damiani 2023, Cuba The Elusive Island Harry N. Abrams en 1996, Sand Sea Sky Damiani en 2012 et The Cuba Archive Photographs 1990 to 1996 Damiani en 2017. Exposées aux États-Unis et à l’étranger, les œuvres de Tria Giovan sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art, du Brooklyn Museum, du Parrish Art Museum, de la Library of Congress et de la NY Public Library, entre autres institutions et collections privées.
WEBSITE: www.triagiovanphotography.com
Ventes de livres :
Loisaida New York Street Work 1984 – 1990 by Damiani Books May 2023
ISBN 9788862087872
Disponible dans vos librairies locales.
Actuellement à l’affiche :
Exposition à la Crane Kalman Brighton Gallery jusqu’au 30 septembre 2023
https://cranekalmanbrighton.com/viewing-room/
Patricia Lanza :Parlez nous de Loisaida, New York’s Street Work. Quelle est la signification du titre, son histoire et comment en êtes-vous arrivé à produire cette série ?
Tria Giovan : En 1984, mon premier appartement à New York se trouvait dans un immeuble du Lower East Side. Loisaida – un mélange espagnol-anglais – était un nom affectueux et largement utilisé pour le quartier.
Le Lower East Side des années 1980 était difficile. Le quartier avait la réputation d’être dangereux et infesté de drogue. J’ai trouvé que c’était un quartier familial dynamique avec des entreprises locales prospères et une population diversifiée. J’ai passé une grande partie de mon temps libre à errer dans les rues pour photographier le quartier et son mélange de cultures et d’humanité. De plus, j’avais toujours mon appareil photo prêt à la fenêtre de mon appartement car c’était comme un opéra en cours dans les rues en contrebas. J’ai adoré vivre là-bas.
En 1990, j’ai quitté le quartier, j’ai reçu des commandes et j’ai commencé à photographier à Cuba. Les négatifs Loisaida, relégués dans des boîtes, ont été redécouverts pendant la pandémie. Honnêtement, je ne pensais pas avoir pris autant de photos. Editer et produire l’œuvre après près de 40 ans a été instructif et passionnant.
Le temps a ajouté une signification historique aux images, mais je vois également l’œuvre à travers un prisme contemporain qui considère l’évolution d’un quartier et du médium de la photographie, ainsi que mon développement en tant qu’artiste. À la fois préservation et engagement humaniste, il s’agit en fin de compte d’une capsule temporelle du Lower East Side en constante évolution.
Lanza : Votre travail photographique, notamment plusieurs publications, se concentre sur la culture hispanique, comment cela a-t-il évolué ?
Giovan : Avec le recul, il est intéressant de constater que la culture hispanique ou caribéenne est représentée à la fois dans Loisaida Street Work et dans The Cuba Archive. Ce n’était pas prévu. Je me suis retrouvé dans le quartier à prédominance dominicaine parce que c’était abordable. Cependant, ayant grandi dans la ville animée de Charlotte Amalie à St Thomas, dans les îles Vierges, il y avait des similitudes bien qu’elles soient radicalement différentes. Les couleurs, les bruits et la façon dont on vivait dans les rues me semblaient familiers et m’attiraient.
Mon intérêt pour Cuba découlait plus directement du développement des îles dans les années 70 et 80. Mon espoir, peut-être motivé par la nostalgie, était que Cuba échappe au sort touristique d’une grande partie des Caraïbes. En 1990, lors de ma première visite, c’était en grande partie vrai, mais la culture, l’histoire, la politique et la vie quotidienne de Cuba étaient plus fascinantes. J’ai passé les six années suivantes travaillant à fond sur tout ce qui concernait Cuba, effectuant plus d’une douzaine de voyages d’un mois et réalisant plus de 25 000 photographies.
Ces deux lieux ont trouvé un écho personnel et, malgré les différences géographiques, il existe des similitudes à la fois dans les images et dans mon approche pour les réaliser. Sans le savoir, avec Loisaida, et délibérément avec Cuba, j’ai créé deux corpus d’œuvres distincts qui sont des enregistrements visuels d’importance historique. Capturer les choses avant qu’elles ne changent et ne disparaissent a toujours été le moteur de ma photographie, et cela n’a jamais été aussi évident qu’avec ces œuvres.
Lanza : Votre carrière diversifiée englobe de nombreux genres de photographie : intérieurs architecture, paysages, paysages marins, culture, etc. sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Giovan : Je suis très chanceuse d’avoir eu une carrière aussi diversifiée. J’ai toujours subvenu à mes besoins grâce à diverses missions, tout en m’engageant simultanément dans des projets personnels à long terme. D’une certaine manière, c’est comme avoir deux carrières. Je photographie toujours quelque chose.
Maintenant que le livre Loisaida est terminé, je suis actuellement en train d’éditer et de produire des images du projet à long terme It Is Always Now – 1985 à aujourd’hui. En tant que chronique de ma famille, de notre maison et de ses environs sur la côte de Rhode Island, les images expliquent l’héritage d’une famille préservé avec des photographies avec un point de vue singulier, tout en considérant le concept de passé collectif. Je m’intéresse au lien entre le spirituel et le matériel, la représentation visuelle des liens intimes et la possibilité métaphorique du chez-soi.
Plus récemment, j’ai photographié à l’extrémité est de Long Island, où je vis maintenant. Le projet est un peu indéfini à ce stade, mais il implique des portraits, des paysages et des intérieurs. La région évolue rapidement, physiquement et démographiquement, et je me sens donc obligé de photographier. Comme toujours, je réponds à mon environnement et je fais confiance à mon instinct.
Si je peux citer le philosophe grec Héraclite : « La seule constante dans la vie est le changement ».
J’imagine qu’il y aura toujours quelque chose à photographier.
