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Aujourd’hui, Aperture annonce la date d’ouverture et la programmation de son nouveau siège situé dans l’Upper West Side. Ce lieu permanent pour cette institution emblématique à but non lucratif dédiée à la photographie, qui façonne ce médium depuis plus de 70 ans, s’étend sur une superficie de 1000 mètres carrés et ouvrira officiellement ses portes le 18 septembre 2026, avec pour exposition inaugurale « Aperture Loves New York ». Situé…
Cette vente aux enchères du mois de juin présente une collection ciblée de photographies du XIXe et du début du XXe siècle, couvrant toute la gamme des sujets les plus captivants de ce médium. Des auteurs et des personnalités publiques, l’histoire afro-américaine, des portraits d’Amérindiens et des témoignages populaires de la vie quotidienne des Américains constituent le cœur de cette vente. Daguerréotypes, ambrotypes, ferrotypes, CDV et cartes de cabinet côtoient…
Depuis 2017, le Prix PICTO de la Photographie de Mode est accueilli par le Palais Galliera, Musée de la Mode de Paris. Ce musée parisien contribue aux ambitions du programme en lui conférant sa dimension institutionnelle, en permettant aux lauréats d’entrer dans une collection publique. Les finalistes ont été présentés lors de la remise des prix au Palais Galliera le 3 juin 2026, sur la base d’un portfolio produit par…
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Pour la première fois depuis sa mort, une exposition de photographies de mode des années 1960 et 1970 du photographe pionnier Gösta (Gus) Peterson est présentée par Deborah Bell Photographs. Peterson (1923-2017) était l'un des photographes de mode les plus innovants et les plus progressistes du XXe siècle, connu pour briser les barrières et remettre en question les approches conventionnelles de la photographie de mode de l'époque. Ses compositions ludiques…
Sylvie Castioni : Vérité et Liberté Après des études à l’Université d’Arts plastiques de Lyon, Sylvie Castioni fait ses premiers pas dans la mode en travaillant pour la presse internationale et notamment pour Vogue, puis, très vite ses portraits seront publiés dans Elle, Harper’s Bazaar, Numéro ou encore Glamour… En 2010, elle croise la route de l’actrice Léa Seydoux. Une rencontre qui s’avèrera déterminante. En effet leurs séries de photos…
Cette année marque le 50e anniversaire de la sortie de l'une des épopées les plus mémorables de l'histoire du cinéma. CAMERA WORK Virtual Gallery honore cet anniversaire jusqu'au 22 décembre 2022 avec l'exposition "Le Parrain" qui présente une quarantaine d'œuvres en partie inconnues du célèbre photographe Steve Schapiro. Schapiro a été autorisé à documenter photographiquement le tournage légendaire de Francis Ford Coppola et a créé des icônes visuelles qui symbolisent…
Woirée Studio
105 rue d'Aboukir 75002 Paris
du 26 juin 2026 au 28 juin 2026
Alo Galerie
12 Rue Richard Lenoir, 75011 Paris, France
du 7 juillet 2026 au 14 juillet 2026
Triennale of Photography Hamburg
Deichtorstraße 1-2, 20095 Hamburg, Allemagne
du 5 juin 2026 au 22 septembre 2026
École municipale d’art de Chalon sur Saône
7 Rue Leschenault de la Tour Entrée au 7 bis, 71100 Chalon-sur-Saône
du 29 juillet 2026 au 30 juillet 2026
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Nous avons appris de la JHB Gallery le décès de Hiromitsu Morimoto. La galerie a publié le communiqué suivant : JHB Gallery a la tristesse d’annoncer le décès de l’artiste Hiromitsu Morimoto. Au cours d’une carrière de plus de cinq décennies, le photographe new-yorkais a posé son regard lyrique et saisissant sur une variété de sujets : des portraits et du corps humain aux détails architecturaux du quotidien, en passant par les…
Les visiteurs du George Eastman Museum ont l’occasion de découvrir Ahndraya Parlato : Time To Kill, visible du 20 juin 2026 au 3 janvier 2027. Ahndraya Parlato : Time To Kill est une interrogation évocatrice du vieillissement selon le genre, qui se déploie à travers photographies, lettres et sculpture. Dans cette exposition, Parlato explore ses craintes et ses fantasmes autour du vieillissement. Elle y réfléchit à la façon dont les femmes peuvent…
Isabel Sullivan Gallery présente l’exposition Nature of Nordic Woman de Meeri Koutaniemi, Iida Mäkikallio et Ida-Maria Martela. « Et si le bien-être ne se trouvait pas dans l’amélioration de soi, la productivité ou la pensée positive, mais dans la reconquête de ces parties de nous-mêmes que nous avons été conditionnés à réprimer ? » Nature of Nordic Woman est une œuvre pluridisciplinaire qui trace un chemin depuis l’engourdissement, la suppression de soi et…
Publié par Prestel et s’inscrivant dans la continuité du style sensuel de son livre précédent, The Last Days of Summer, la photographe Akila Berjaoui tourne son objectif vers le charme intemporel de la Méditerranée — sa lumière rayonnante, ses littoraux étincelants et les corps en harmonie avec leur environnement. The Possible Dream est un appel visuel à ralentir, à retrouver notre nature primitive et un état d’être affranchi du jugement…
10 14 Gallery, à Londres, présente l’exposition Still Formation de Jess Gough. Un monde s’accumule, image après image. C’est un lieu d’une lumière étrange et douce, où le brouillard égare, les grottes appellent et la fumée s’élève en volutes des cratères. Le paysage n’est pas ce qu’il semble. Une certaine liquidité imprègne tout. Les points de vue s’inclinent. Les glaciers aspirent. Les sentiers luisent. Issues de huit ans de travail,…
C+C Photography Gallery présente la nouvelle série Nantucket 2026 de Nathan Coe, lancée cet été en exclusivité dans leur galerie de Main Street. Avec des paysages d’une précision saisissante et ses nus espiègles qui lui sont propres, le nouveau corpus de Coe capture l’essence d’une paisible journée d’été sur l’île. Parmi les œuvres mises en avant figurent Paddle Nantucket et Dream Shed, qui soulignent la beauté intemporelle des paysages naturels…
Photo Museum Ireland vous invite au lancement de Toraigh / Tory Island, un nouveau livre de photographies rassemblant l’extraordinaire témoignage photographique d’Eric Luke sur plus de cinquante ans de vie, de paysage et de communauté sur l’île habitée la plus isolée d’Irlande. Venez célébrer cette publication importante, avec une introduction de William Fagan, président du Photo Museum Ireland, suivie d’une conversation avec Eric Luke. La soirée comprendra une séance de…
Archives - 23 juin 2023 Explorant la façon dont les humains se regardent, le Bowdoin College Museum of Art (BCMA) dans le Maine présente une vaste sélection de photographies dans une nouvelle exposition intitulée People Watching : Contemporary Photography since 1965. L'exposition examine comment les gens se regardent les uns les autres : activité récréative, acte de surveillance, type de harcèlement, signe d'empathie et forme d'expression documentaire. L'idée de l'exposition est…
Archives - 23 juin 2020 David Hill Gallery a réouvert ses portes le 18 juin, présentant Boardwalks, Beaches and Boulevards (Promenades, Plages et Boulevards), dédié au travail monochrome du photographe américain Harold Feinstein. Dans la nécrologie du New York Times 2015 célébrant sa vie, Harold Feinstein a été déclaré «l'un des témoins les plus accomplis de l'expérience américaine», mais une grande partie de sa photographie est largement inconnue. Bien qu'influencé…
Rafael Fuchs : Le regard libre. Peu de photographes auront traversé avec autant d'aisance les territoires parfois antagonistes de l'image contemporaine. Rafael Fuchs occupe une position singulière, à la lisière du documentaire, du portrait, de la performance et de l'expérimentation photographique. Son parcours, qui le mène de Tel-Aviv à New York, échappe aux catégories convenues : il témoigne d'une pratique où l'image n'est jamais considérée comme une fin en soi,…
Bruce Silverstein Gallery présente Frank Paulin : Unseen Color, 1956–2008, la quatrième exposition de la galerie consacrée à l’œuvre de Frank Paulin (1926–2016) et la première entièrement dédiée à ses photographies en couleur. Présentant vingt œuvres couvrant plus de cinq décennies, de 1956 à 2008, cette exposition révèle un corpus demeuré pratiquement inconnu du vivant de l’artiste. Réalisées sur pellicule couleur à partir du milieu des années 1950, ces photographies n’ont…
Ray K. Metzker est l’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de la photographie, mais il est aussi un artiste qui ne jouit pas d’une grande notoriété. La littérature à son sujet est rare, même si plusieurs publications très prisées ont vu le jour au cours de sa carrière. Jusqu’à récemment, le silence régnait, mais la parution de *City Lux*, à l’occasion de l’exposition éponyme organisée à la Fondation…
MK Gallery présente une importante exposition consacrée aux photographies en couleur, rarement vues, du photographe et peintre français pionnier du XXᵉ siècle Jacques Henri Lartigue, du 20 juin au 4 octobre 2026. Jacques Henri Lartigue (1894–1986) est principalement connu pour ses photographies en noir et blanc captant l’élégance et la joie de vivre de la haute société et de la vie moderne, notamment durant la Belle Époque parisienne du début…
L’Artiere lance Grace de Scott Offen avec une nouvelle édition spéciale limitée de tirages au sélénium. Grace d’Offen est une collaboration poétique et visuellement saisissante entre l’artiste et son épouse, Grace ; un partenariat créatif intime qui transcende les rôles artistiques traditionnels et redéfinit la relation entre le photographe et son sujet. Cette série photographique évocatrice remet en question les conventions liées au genre, au vieillissement et à la représentation,…
La Galerie Carpeaux présente A Sitting Poetry, une exposition de Jean Clavel. En 2024, Jean Clavel enfourche une moto et parcourt plus de 20 000 kilomètres à travers la Grèce continentale, du Péloponnèse à l’Épire, de Kalavryta au Pélion. Il n’a pas de sujet défini au départ. Le sujet s’impose à lui : les chaises. Présentes partout, face à la mer, adossées aux façades, abandonnées dans des cours, elles sont…
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