Nous avons appris de la JHB Gallery le décès de Hiromitsu Morimoto. La galerie a publié le communiqué suivant :
JHB Gallery a la tristesse d’annoncer le décès de l’artiste Hiromitsu Morimoto. Au cours d’une carrière de plus de cinq décennies, le photographe new-yorkais a posé son regard lyrique et saisissant sur une variété de sujets : des portraits et du corps humain aux détails architecturaux du quotidien, en passant par les intérieurs domestiques, les fleurs et les paysages.
Pratiquant des procédés photographiques traditionnels, notamment le tirage à la gélatine argentique et au platine, souvent enrichis de graphite ou de pigments, l’œuvre de Morimoto crée son propre espace singulier entre peinture et photographie. En appliquant des émulsions liquides sur des supports aussi variés que le vélin, le lin ou les papiers d’aquarelle et de gravure, l’artiste individualisait l’exposition et le développement, aboutissant à des œuvres dont les finitions oscillent entre des tonalités sombres et profondes et une légèreté à peine perceptible.
Une série d’œuvres « argent sur blanc » comprend des images de chemises et autres vêtements suspendus à des cintres ou drapés sur des membres, ainsi que des intérieurs et des détails architecturaux dont les angles se rejoignant et les contours moulurés acquièrent une douceur sensualisée. Les portraits et les nus en émulsion gélatine argentique sur lin, quant à eux, atteignent une densité tonale qui unit sujet et support dans une étreinte resserrée. Qu’ils soient lumineux ou sombres, les travaux de Morimoto créent ce que Tadayasu Sakai, écrivant sur l’artiste, décrit comme « un nouvel horizon du voir » : une fusion sensuelle de la figure et du fond qui pousse vers les seuils de la visibilité.
Doté d’un sens du cadrage et du recadrage à la fois instinctif et parfois idiosyncrasique, l’œuvre de Morimoto témoigne d’une rare capacité à élever le particulier au rang de l’archétypal — tout en préservant ce sentiment de nostalgie qui se trouve au cœur du pouvoir de la photographie.
« Au fond, toute photographie ne suscite-t-elle pas des désirs impossibles pour des choses qui nous manquent ? C’est parce que l’accès qu’elle offre à des objets dont nous ne pouvons jamais saisir la réalité a figé le temps par le charme magique de l’instant. » — Tadayasu Sakai
Hiromitsu Morimoto est né à Yokohama, au Japon, en 1942 et a étudié l’art à l’Art Students League de New York (NY) et à la California State University de Long Beach (CA). Au cours de sa vie, il a réalisé plus de trente expositions personnelles à l’international, et ses œuvres ont été présentées dans des lieux tels que le Massachusetts Institute of Technology (Cambridge, MA) ; l’Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, TX) ; le WestLicht Museum for Photography (Vienne, Autriche) ; C/O Berlin (Allemagne) ; le Suenkok Art Museum (Séoul, Corée) ; la XXIᵉ Biennale de São Paulo (Brésil) ; le Yokohama Museum of Contemporary Art (Yokohama, Japon) ; et le Connecticut State Art Museum (Storrs, CT). L’œuvre de Morimoto est conservée dans d’importantes collections publiques, notamment le Baltimore Museum of Art (Baltimore, MD) ; le Brookings Institute (Washington, DC) ; la Japan Foundation (New York, NY) ; le Milwaukee Art Museum (Milwaukee, WI) ; le Museum of Fine Arts Houston (TX) ; le Museum of Modern Art (New York, NY) ; le Museum of Modern Art de Toyama (Japon) ; le Philadelphia Museum of Art (PA) ; et le National Museum of Modern Art de Tokyo (Japon).
Voir l’exposition en ligne consacrée à l’œuvre de Hiromitsu Morimoto : https://bit.ly/4obTExp
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