Martin Eder (* 1968, Augsbourg / Allemagne) est un véritable artiste multidisciplinaire. Il fait partie de la liste de EIGEN + ART de Judy Lybke depuis le début, et ses œuvres ont été exposées dans le monde entier. Plus récemment, elles ont pu être vues à la New Port Street Gallery de Damien Hirst et à la nouvelle filiale de Koenig Gallery basée à Tokyo.
En plus de jouir d’une renommée internationale pour ses peintures à couper le souffle, Eder a créé un ensemble impressionnant d’œuvres photographiques, fait de la musique avec son groupe de Black Metal / Drone RUIN et pratique des lectures de tarot et des séances d’hypnose.
Comme ses œuvres photographiques ont particulièrement retenu notre attention, nous avons décidé d’en apprendre davantage à leur sujet et de découvrir «quoi de neuf?»
Nadine Dinter: La plupart des gens vous connaissent pour votre peinture; d’autres vous connaissent pour votre musique. Mais quelle est l’histoire derrière votre photographie?
Martin Eder: Ma photographie a toujours été une contribution importante et une passerelle vers mon univers. Tout a commencé très innocemment: j’ai commencé à prendre des photos simplement comme référence pour mes peintures. Au début, elles étaient très rugueuses et bruts mais au bout d’un moment, elles ont développé une certaine qualité, quelque chose qui n’était pas utilisable en peinture mais qui gardait une certaine magie pour moi. Elles avaient leur propre vie – il n’était pas nécessaire de les peindre.
ND: Votre première série photographique s’appelait Die Armen (2008). C’est une série de jeunes femmes exposées dans un décor minimaliste, révélant ça et là un aperçu d’une assise en cuir ou d’un rideau en velours. Quelle était l’idée initiale? Et comment avez-vous trouvé ce titre ambigu?
ME: J’ai fait beaucoup de photos de nu artistique. En même temps, j’ai ressenti un sentiment grandissant de colère du public envers le corps nu. À une époque de clics croissants sur les sites pornographiques, un nouveau puritanisme émergeait dans de nombreux coins du monde. Malgré l’accès facile au porno et à la nudité, la réalité de la nudité est devenue quelque chose à cacher et à ne pas voir. D’une tradition de la peinture, j’ai senti que la réalité est la partie la plus attrayante de la nudité, pas la fausseté. J’ai donc publié des images non retouchées, avec des ecchymoses et des boutons. Peau grasse et saleté. J’ai adoré ces photos, car la plupart des gens que j’ai photographiés étaient mes amis et mes voisins. Certains d’entre eux ont eu une vie difficile et m’ont raconté leurs histoires, alors certaines des ecchymoses sont devenues comme un insigne d’honneur et une lutte pour la survie dans un monde surdimensionné.
ND: Depuis lors, vous avez développé diverses séries – certaines sont chargées métaphoriquement et mystiquement, d’autres sont plus élaborées avec différents accessoires et un processus de casting plus complexe. Parlez-nous un peu plus de la procédure – de l’élaboration de l’idée à la recherche des bons modèles, etc.
ME: La plupart du temps, je commence sans aucune idée. J’adore ce saut dans une rivière froide. Quand le modèle sonne à la porte, je suis totalement terrifiée, sans préparation. Au fil des ans, j’ai commencé à apprécier ce sentiment et je suis même devenu un peu accro. J’ai appris à lâcher prise et à laisser les choses venir à moi. Cette spontanéité pourrait détenir le pouvoir d’une bonne séance photo.
J’ai commencé à parler davantage avec les personnes venant se faire photographier. J’ai appris en m’accordant à l’état d’esprit de l’autre personne, à sa nervosité, à ses doutes et à ses angoisses. Maintenant, je peux transformer la situation personnelle du modèle en image. C’est là que réside la magie de la photographie pour moi. Parfois, lorsque je suis moi-même photographié, je ressens le même sentiment d’insécurité, surtout lorsque le photographe ne dirige pas vraiment la prise de vue.
De nombreux professionnels sont gâtés par la qualité de leurs modèles professionnels, qui sont en mesure de bien paraître sur chaque photo. Pour moi, utiliser des gens de la rue est la partie intéressante du métier.
ND: Vous avez travaillé avec des modèles célèbres tels que Lily McMenamy et It-Girls comme Leila Lowfire. Quelles étaient certaines des différences dans la préparation de quelque chose comme ça par rapport à vos séances photo précédentes? Et comment expliquez-vous le contenu spécial aux modèles impliqués? Par exemple, dans une série où vous avez recréé le thème de Jeanne d’Arc et des Templiers, dans lequel vous avez demandé aux mannequins de porter des armures, des cottes de mailles et des armes médiévales.
ME: La plupart du temps, je commence une séance photo avec des modèles nus, puis je les habille avec des accessoires et des costumes. J’ai une énorme archive de toutes sortes de vêtements et d’accessoires amusants et intéressants dans mon studio, donc c’est rapide et facile de transformer une scène. Je travaille très vite, afin de ne pas perdre le rythme et le rapport avec le modèle. Si vous avez créé une certaine tension et confiance, vous ne voulez pas interrompre cela, en allant au sous-sol, puis revenir avec des accessoires à essayer. Vous devez être sur place. C’est pourquoi je suis constamment entouré de mes accessoires préférés en studio. L’armure faisait partie d’un concept sur la violence et l’histoire. Je suis fasciné par la destruction orgiaque des scènes de bataille dans l’art. Je pense que faire une œuvre d’art, c’est comme être dans une bataille.
ND: Dans toutes vos formes d’art, nous trouvons des symboles de croyance et d’incrédulité, des symboles religieux et païens, et beaucoup de magie. D’où est-ce que ça vient; voyez-vous cela comme une sorte d’auto-exorcisme ou de catharsis?
ME: Il faut absolument croire aux fantômes. Pour ceux qui ne sont pas d’accord, je voudrais leur rappeler que nous sommes déjà entourés de fantômes. Les fantômes de nos croyances – comme la réflexion sur soi, l’argent, le pouvoir, les marques, l’âge, le statut – n’en sont que quelques-uns. Certaines personnes sont prêtes à obéir aveuglément à ces fantômes, à un degré d’auto-dissolution. C’est la façon la plus effrayante de croire aux fantômes.
ND: Une indication sur où trouver de tels accessoires? Collaborez-vous avec des musées / collections ou faites-vous des recherches dans des marchés aux puces, des friperies et des magasins d’antiquités? Si vous souhaitez partager certains de vos endroits préférés, veuillez le faire.
ME: La plupart des accessoires viennent à moi. Je n’en utilise pas beaucoup; J’aime juste les avoir au cas où j’en aurais besoin. J’essaie toujours de dépouiller l’image au cœur de sa signification et de son expression. Habituellement, les accessoires ne sont qu’un outil hypnotique pour atteindre un plateau où ils ne sont plus nécessaires, mais où vous pouvez toujours sentir la présence.
ND: Lors de vos séances photos, écoutez-vous votre propre musique, ou quel travail préférez-vous?
ME: Je demande généralement aux mannequins quel genre de musique ils aiment. Étonnamment, la plupart d’entre eux ont une idée claire de ce qu’il faut entendre et de l’état d’esprit dans lequel ils veulent être, ce qui est très utile pour moi dans le processus de prise de vue. Bien sûr, vous pouvez dire par leur choix de musique de quelle humeur ils sont. Mais encore une fois, je ne travaille pas avec n’importe qui – j’invite une personne que je pense intéressante, puis j’essaie de faire la photo la plus personnelle d’eux agissant dans mon monde.
ND: Travaillez-vous avec beaucoup d’équipement, d’éclairage artificiel et de personnel? Dans quel environnement préférez-vous tourner: en studio ou en extérieur?
ME: Non, je travaille avec un système d’éclairage très spécial que j’ai inventé et construit. Je n’utilise jamais de lampes de poche, elles détruisent juste l’atmosphère. Je les déteste vraiment – c’est comme un signal phallique, montrant le pauvre modèle qui est au pouvoir. Les gens détestent naturellement les flashs; cela remonte aux temps préhistoriques, et l’expérience est stockée dans leur subconscient. Dans les images que je veux réaliser, nous avons besoin de consentement et de confiance, pas de stress et d’évasion.
ND: Parlez-nous un peu des titres de vos œuvres. Ils semblent si narratifs, presque comme une énigme du sphinx ou de l’Oracle de Delphi. C’est quoi l’histoire?
ME: Un titre est une image et une image peut être le titre d’un poème.
ND: Votre dernière série TranceLucense est peuplée de créatures ailées, de dragons enlacés et d’autres êtres mythiques. Dans une récente interview sur YouTube, vous mentionnez L’Apocalypse de Dürer et vous êtes constamment en transe ou en état de rêve. Vous sentez-vous ainsi? Ou est-ce un acte artificiel que vous proposez pour discuter?
ME: Je n’ai pas l’impression d’être en transe, bien que je sache que je le suis. En hypnothérapie, les gens doivent parfois être mis hors de transe – mais ensuite glisser dans la suivante, qui est peut-être plus saine et plus productive. Personne ne peut être en transe. La vie est elle-même, la réalité est une transe.
ND: Pour tous les jeunes artistes en herbe, quel est votre conseil?
ME: 1. Oubliez les réseaux sociaux, débarrassez-vous de la pollution numérique.
- Commencez votre vision, ne regardez pas l’art des autres.
- Utilisez votre p ***** de vie à bon escient.
- Gérez vos humeurs.
- Faites confiance aux bonnes parties de vous-même et aimez votre instinct.
- La magie est dans l’air.
- Aimez ce que vous faites.
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