La 21e édition du Festival FOTOGRAFIA EUROPEA organisée à Reggio Emilia consacre ses expositions aux fantômes, entendus comme la présence de quelque chose qui pourrait arriver. Chiostri di San Pietro, Palazzo da Mosto, Palazzo dei Musei, Palazzo Scaruffi, Chiesa dei Santi Carlo e Agata ainsi que les espaces du circuit OFF accueillent des expositions de photographes de premier plan et de talents émergents.
La 21e édition du Festival organisé à Reggio Emilia consacre ses expositions aux fantômes, entendus comme la présence de quelque chose qui pourrait arriver.
Les Chiostri di San Pietro, le Palazzo da Mosto, le Palazzo dei Musei, le Palazzo Scaruffi, la Chiesa dei Santi Carlo e Agata ainsi que les espaces du Circuit OFF accueillent des expositions de photographes de premier plan et de talents émergents.
Reggio Emilia, 26 février 2026. Du 30 avril au 14 juin 2026, Reggio Emilia portera à nouveau son regard sur les mutations contemporaines à travers les yeux de photographes de premier plan et de talents émergents avec la 21e édition de FOTOGRAFIA EUROPEA, le festival promu et organisé par la Fondazione Palazzo Magnani et la Municipalité de Reggio Emilia, avec le soutien de la Région Émilie-Romagne.
“GHOSTS OF THE MOMENT” est le thème choisi par les commissaires du Festival : Arianna Catania (fondatrice et directrice de Gibellina Photoroad / Open Air & Site-specific Festival), Tim Clark (éditeur et commissaire à 1000 Words) et Luce Lebart (chercheuse aux Archives of Modern Conflict et directrice artistique du Pavillon Populaire à Montpellier). S’y ajoute un parcours historique conçu par Walter Guadagnini (historien de la photographie et enseignant à l’Académie des beaux-arts de Bologne), consacré à 200 ans de photographie.
Les « fantômes » que nous rencontrerons et affronterons sont les ombres de quelque chose qui a perdu son corps, mais qui continue de frapper à la nuit de l’esprit. Ces fantômes ne sont pas seulement des apparitions, mais des souvenirs qui refusent d’être relégués au passé, des peurs déguisées en mystère et des présences faites entièrement d’absence. Ils habitent les couloirs du silence, vivent dans les fissures de la mémoire et se nourrissent de ce qui est resté tu. Lorsqu’ils se manifestent, ils nous font parfois trembler ; d’autres fois, ils nous entraînent vers l’oubli. Ils n’ont pas de visage, seulement mille masques. On peut les chasser avec la lumière d’une idée, ou les écouter pour apprendre ce dont ils ont faim. Pourtant, les fantômes ne sont pas seulement une menace : ce sont aussi des présences latentes, des potentialités en suspens, des idées qui ne sont jamais tout à fait parties. Cette édition de Fotografia Europea est une invitation à rechercher l’invu et l’invisible, en prêtant attention aux murmures de ce qui a été et de ce qui pourrait être. Les artistes présentés révèlent les récits silencieux qui nourrissent et orientent notre présent, tout en ouvrant de nouvelles voies à l’imagination. Le Festival explore l’endurance discrète de la mémoire – la façon dont les souvenirs s’effacent tout en refusant de disparaître entièrement. Chaque photographie conserve son propre écho, rappel spectral que, même lorsque le temps s’éloigne, il en suspend l’essence. Dans ces expositions, le passé n’a pas disparu, il respire doucement dans le présent.
Depuis deux siècles, la photographie capte les ombres, préserve les visages et construit des mémoires collectives, circulant parmi ces fantômes. La seconde partie de ce parcours plongera dans son histoire, examinant comment les images ont accompagné, interprété et parfois réinventé la vie des hommes et des femmes du XIXe siècle à aujourd’hui.
C’est ici que prend forme notre dialogue avec les « fantômes », en traversant des archives, des auteurs et des technologies qui ont façonné notre manière de voir, de percevoir et de comprendre le monde qui nous entoure.
THE EXHIBITIONS
Les Chiostri di San Pietro, siège comme toujours de la billetterie et cœur battant du Festival, accueilleront dix expositions conçues par Tim Clark et Luce Lebart, révélant les fantômes du moment.
Le parcours commence avec Bravo, une œuvre de Felipe Romero Beltrán, lauréat du KBr Photo Award 2025 de la Fundación MAPFRE. Le photographe explore les histoires de migration le long du Rio Bravo, à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, qui devient un symbole d’attente suspendue et silencieuse. À travers trois chapitres – Endings, Bodies et Breaches – Beltrán utilise la photographie comme un outil critique, remettant en cause les systèmes de classification, d’enfermement et d’identification qui régissent les régimes frontaliers.
Avec son projet Our Hidden Room, Mohamed Hassan explore l’identité, la famille et la maladie mentale à travers sa relation avec son père et avec l’Égypte, son pays natal, en tissant images et mots dans un récit de mémoire et de guérison. Cette œuvre, lauréate du Star Photobook Dummy Award, est un voyage visuel qui transforme une douleur privée en une histoire universelle sur la quête de ses racines.
Dans Automated Refusal, Salvatore Vitale analyse la précarité du travail dans l’économie des plateformes, entre surveillance algorithmique, classements et réduction du temps libre dans le contexte des professions numériques. Ce film, issu de la recherche Death by GPS, constitue une critique visuelle des inégalités et de l’exploitation générées par l’automatisation.
Avec Le Jardin d’Hannibal, la photographe française Marine Lanier raconte l’histoire du Jardin du Lautaret, conservatoire historique de la flore alpine et pôle de recherche scientifique. À travers des images évocatrices mêlant mémoire historique et légendes, telle celle d’Hannibal qui aurait traversé les Alpes pour affronter les Romains, le projet fond passé et futur dans une vision poétique d’une nature qui a besoin d’être préservée.
Stains and Ashes est le fruit du travail d’Ola Rindal, qui porte son regard sur les taches, les fissures et les imperfections du monde qui nous entoure, des éléments généralement négligés mais qui deviennent ici matière à contemplation transformée en visions abstraites. Par le flou, le projet évoque la fragilité de la mémoire et l’impossibilité de saisir pleinement la réalité.
Dans Subject Studies, la photographe mexicaine Tania Franco Klein explore la façon dont la perception d’un sujet change selon le contexte et le regard du spectateur, en recréant la même scène avec des personnes différentes. Le projet interroge la subjectivité et la manière dont l’identité et le sens se construisent à travers la mise en scène photographique et le bagage culturel de l’observateur.
Inspirée par Slowness de Milan Kundera, Giulia Vanelli étudie le rapport entre vitesse, mémoire et oubli, en traduisant en images une équation existentielle sur le temps. The Season devient une réflexion visuelle sur le désir de retenir le passé ou de lui échapper, à travers le rythme du mouvement et des souvenirs.
Dans le grand corridor central du premier étage des Chiostri, Frédéric D. Oberland présente Vestiges of the Future, où images et son créent une expérience multisensorielle nourrie de plus d’une décennie de visions psychédéliques et de prémonitions captées sur pellicule 35 mm et Super 8. Le projet explore la condition humaine, la relation entre visible et invisible, ainsi que le lien entre mythe, civilisation et nature.
Les salles du rez-de-chaussée des Chiostri accueillent un projet commandé pour cette édition de Fotografia Europea à la photographe Simona Ghizzoni. Originaire de Reggio, elle présente un travail centré sur la figure féminine comme dépositaire de mémoire, mais aussi d’imaginaire et de projection, à partir d’ateliers mêlant mots et images organisés sur le territoire local.
Le parcours du rez-de-chaussée s’achève avec Keep the Fire Burning de Francesco Colombelli en partenariat avec le centre de jour AÏDA pour adolescents. À travers une sélection de livres photographiques, l’exposition étudie la manière dont mythes, récits, croyances populaires et traditions continuent d’habiter notre présent, construisant une géographie émotionnelle et culturelle qui traverse frontières et générations.
Le Palazzo da Mosto, près des Chiostri, accueille l’exposition collective Ghostland, conçue par Arianna Catania, qui explore l’âge hypermédiatisé dans lequel nous vivons, où la réalité prend l’apparence d’un royaume « spectral » constamment filtré par des écrans lumineux. L’exposition considère les écrans non seulement comme des dispositifs, mais comme des environnements culturels capables de façonner les perceptions et les comportements, révélant ce qui échappe à notre regard et nous invitant à interroger les angles morts de notre vision. Dans le même esprit, Alisa Martynova (ANIMA) transporte le visiteur dans un paysage onirique créé par l’intelligence artificielle, où l’organique et l’artificiel se confondent ; Zoé Aubry (Effet miroir | Faire écran) montre comment notre image réfléchie quotidiennement à l’écran façonne de nouvelles identités ; Mykola Ridnyi (Blind Spot) efface la vision de la guerre, qui se dissout en une multitude d’angles morts, modifiant ainsi la manière dont les conflits sont perçus ; Vaste Programme (It’s All Fun and Games) détourne l’attraction ludique du peep-board pour nous confronter à la crise climatique et à notre propre capacité d’empathie ; Visvaldas Morkevičius (Camouflage) nous oblige à voir la guerre des drones, transformant le conflit en abstraction et éloignant l’action de la violence ; Indrė Šerpytytė (This Is How We Win Wars) met en scène les gestes et les danses de soldats partagés sur leurs comptes de réseaux sociaux, suspendus entre rituel, traumatisme et fragilité humaine ; Sara Bezovšek (SND) mène le visiteur à travers un labyrinthe de parcours numériques, où les futurs possibles de la planète se révèlent à travers des choix interactifs personnels ; enfin, Carolyn Drake (Next Door) transforme des images de vidéosurveillance de quartier, utilisées pour alimenter les préjugés sociaux, en compositions reflétant des moments de vie quotidienne.
Les projets d’Indrė Šerpytytė et de Visvaldas Morkevičius s’inscrivent dans le programme Cultura Lituana in Italia 2025–2026, créé par l’Institut de la culture lituanienne et l’Ambassade de la République de Lituanie auprès de la République italienne.
Présentés au rez-de-chaussée du Palazzo da Mosto, les projets Open Call sélectionnés par les commissaires du Festival rassemblent plus de 700 œuvres d’artistes et de commissaires participants, offrant un aperçu des recherches les plus originales de la scène contemporaine. Avec L’albergo della lontananza, Federica Mambrini transforme la distance géographique entre l’Italie et le Chili en un espace architectural symbolique où ponts, déserts et gestes quotidiens deviennent des outils pour forger des liens tangibles entre deux hémisphères. Emilia Martin, dans The Serpent’s Thread, entremêle histoire et légende en reconstituant le destin des cinq sœurs Andersson, qui vivaient dans un village suédois au tournant du XXe siècle, et celui de leurs dots textiles. Réfléchissant à l’identité féminine et à l’héritage matériel transmis de génération en génération, l’artiste recompose cette histoire en explorant la signification profonde des dots comme symboles d’identité et de destin social.
Le Palazzo Scaruffi, palais du XVIe siècle entièrement rénové et restructuré au cœur historique de Reggio Emilia, accueillera l’exposition conçue par Walter Guadagnini, 200×200. Due secoli di fotografia e società (Two hundred years of photography and society). Le projet célèbre les deux siècles écoulés depuis l’année décisive 1826, en soulignant l’importance de la photographie dans la définition de l’imaginaire collectif mondial. Plus qu’une simple chronologie de chefs-d’œuvre, il explore les mécanismes de diffusion des images et leur impact social. L’exposition alterne approche historique et réflexion sur le langage, montrant comment la photographie a été utilisée pour décrire, inventer et falsifier le monde.
L’exposition d’Elena Bellantoni, intitulée GHOSTWRITER, sous le commissariat de Fulvio Chimento, est présentée dans la Chiesa dei Santi Carlo e Agata, église du IXe siècle située Via San Carlo, au cœur de Reggio. Le projet convoque les « fantômes de l’histoire » à travers des figures symboliques exprimées par le corps de l’artiste. En recourant à la photographie, au cinéma d’auteur, à la sculpture et à l’installation, Bellantoni réfléchit à une histoire racontée depuis le point de vue féminin, compris comme un « corps inattendu ».
Speciale Diciottoventicinque est également de retour ; ce projet pédagogique destiné aux jeunes de 18 à 25 ans conduit à la conception et à la création d’une œuvre liée au thème de Fotografia Europea 2026, intégrée ensuite au circuit officiel de la manifestation.
Les tuteurs de cette année sont Marcello Coslovi et Alex Tabellini de Sugar Paper, structure basée à Modène et dédiée à la promotion et à la diffusion de la photographie contemporaine, notamment à travers le livre photographique. Le résultat final sera la création d’un récit sous la forme d’une petite publication dans laquelle émergeront différents aspects du thème. L’œuvre offrira une vision collective de ce que signifie, pour les nouvelles générations, affronter les « ghosts of the moment ».
Le festival sera entouré d’autres expositions partenaires organisées par les principales institutions culturelles de la ville et présentées dans leurs espaces.
Au Palazzo dei Musei, Luigi Ghirri occupe le devant de la scène, abordé sous un angle nouveau : le lien profond entre son esthétique visuelle et le monde du son. L’exposition analyse la manière dont la musique – de Bob Dylan au CCCP – a influencé la façon dont Ghirri « construisait » ses images, en les transformant en récits visionnaires. Ce dialogue s’enrichit d’une collaboration avec le musicien Iosonouncane, qui conçoit une section consacrée au paysage sonore, mettant en relation l’écologie du regard de Ghirri et l’approche acoustique développée par Murray Schafer pour réfléchir à la saturation environnementale de notre temps. Exposition promue par la Municipalité de Reggio Emilia (Musées civiques, Bibliothèque Panizzi) en collaboration avec la Fondation Luigi Ghirri, la Fondation I Teatri et l’ISIA d’Urbino.
Présentée dans le même lieu, la 13e édition de Giovane Fotografia Italiana présente le projet “Voci”, conçu par Ilaria Campioli et Daniele De Luigi. L’exposition met en scène la recherche de sept talents de moins de 35 ans qui interrogent la capacité de la photographie à révéler ce qui demeure invisible ou non dit. Les sept finalistes en lice pour le Premio Luigi Ghirri sont : Susanna De Vido avec “Quando torneremo a guardare le stelle”, Karim El Maktafi avec “Archivio del mare”, Alice Jankovic avec “Green Paradox”, Cinzia Laliscia avec “Finalmente posso andare”, Anie Maki avec “Milk, Weight, Gravity”, Eva Rivas Bao avec “Una storia italiana” et Federica Torrenti avec “La fortezza”. Cette exposition est rendue possible grâce aux fonds européens de la Région Émilie-Romagne. Elle est promue par la Municipalité de Reggio Emilia en partenariat avec la Fondation Luigi Ghirri et l’IIC de Stockholm. En collaboration avec Associazione GAI, Fotografia Europea, Fotodok Utrecht, Fotofestiwal Łódz et Photoworks Brighton. Avec la contribution de Reire srl et du Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia. Sponsor technique : Pirru.
À Spazio Gerra, l’attention se portera sur la poésie de Francesco Guccini avec l’exposition “Canterò soltanto il tempo”. Ce parcours intime dans la carrière du chanteur-compositeur italien est structuré comme un « concept album » visuel qui explore la valeur des mots comme seul moyen d’endiguer le passage du temps. Le récit est enrichi par les contributions de différents artistes et illustrateurs, parmi lesquels la recherche photographique de Paolo Simonazzi, qui cartographie la « géographie sentimentale » de Pavana, et Kai-Uwe Schulte-Bunert, qui tente de donner une forme abstraite et fragmentaire à la matière fluide de la mémoire.
Enfin, la Collezione Maramotti présente la première exposition personnelle en Italie de Ndayé Kouagou : “Heaven’s truth”. Kouagou propose une expérience narrative déconcertante qui va de la vidéo à la performance, en utilisant le langage comme moteur principal de sa pratique. À travers des œuvres récentes et une nouvelle production inspirée du roman-photo, l’artiste parisien conduit le visiteur dans un parcours délibérément incohérent et ludique, exposant les ambiguïtés de la communication et la fragilité de notre société.
La cinquième édition du FE+SK Book Award, prix du livre photographique fondé par Fotografia Europea avec Skinnerboox – maison d’édition spécialisée dans la photographie contemporaine, basée à Jesi (Ancône) – vient de s’achever. Parmi les candidatures reçues, le jury composé de Chiara Capodici, Tim Clark et Milo Montelli a choisi le projet de Raisan Hameed, “Pixels of Memories بكسلات الذاكرة”.
Comme chaque année, le Festival est enrichi par un calendrier d’événements proposés au public durant les journées d’ouverture – 30 avril, 1er, 2 et 3 mai – puis jusqu’au 14 juin : conférences, rencontres avec les artistes, présentations d’ouvrages, séances de signatures, lectures de portfolios, ateliers, salon du livre d’éditeurs indépendants et spectacles. Tous ces rendez-vous sont conçus pour nourrir un débat culturel qui part de la photographie et aborde des thèmes très larges, en impliquant un public toujours plus vaste et hétérogène, conscient que Reggio Emilia offre le meilleur de ce que produit et propose la photographie contemporaine.
Le Festival poursuit cette année encore l’attention portée aux plus jeunes avec des visites guidées spéciales et un riche programme d’EDUCATIONAL EVENTS : du week-end d’ouverture à la mi-juin, une série d’événements et d’ateliers est destinée à impliquer plus étroitement enfants et jeunes dans le programme varié du Festival, ainsi qu’une carte spéciale de l’exposition et des ateliers pour les familles. Des activités pédagogiques pour adultes, en partenariat avec Edu Iren, sont également proposées.
Le OFF CIRCUIT – événement collectif et indépendant qui élargit le Festival et lui donne vie grâce à un calendrier dense d’expositions réparties dans toute la ville – présente des travaux de photographes professionnels mais aussi de jeunes débutants, d’amateurs et d’associations, tous invités à réfléchir au thème “Ghosts of the Moment”. Les œuvres seront exposées dans différents types d’espaces urbains : boutiques, restaurants, cabinets professionnels, cours et maisons privées, ainsi que dans des lieux historiques et des galeries d’art, transformant tout le paysage urbain en carte d’exposition. Le projet OFF@school, qui implique des écoles de toute la province de Reggio Emilia, fait également partie de ce circuit. La soirée spéciale Off Circuit, avec la remise du Premio Max Spreafico, se tiendra le 9 mai. Le lauréat aura la possibilité de créer une nouvelle exposition intégrée au OFF Circuit 2027.
Confirmé pour 2026 :
Special Sponsor : Iren
Main Sponsor : Coop Alleanza 3.0, FCR – Farmacie Comunali Riunite and Attolini Spaggiari Zuliani & Associati Studio Legale e Tributario
Sponsor : Assicoop, Coopservice, Emak, Comet, Tecomec, Sabart and Studio Tre.
Pour tout savoir, rendez-vous sur www.fotografiaeuropea.it
FOTOGRAFIA EUROPEA
30 avril – 14 juin 2026
Inaugural events 30 avril – 3 mai 2026
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