Andrew Macpherson est tombé amoureux de la photographie à l’école, à l’âge de 13 ans. Il a commencé à travailler au département photographie du National Motor Museum pendant les vacances scolaires, puis, après avoir quitté l’école à quinze ans, il s’est installé à Londres pour faire un apprentissage dans un laboratoire photographique à Fleet Street. Il a ensuite assisté plusieurs photographes légendaires, dont Horst P. Horst et Lord Snowdon, avant de devenir photographe à part entière à 23 ans. Il a passé les dix premières années de sa carrière à photographier la mode pour The Face, Elle, Bazaar et Vogue avant de s’installer à Los Angeles au tournant du millénaire pour concentrer son objectif sur les stars du spectacle.
Pendant cette période, il a beaucoup travaillé sur des projets personnels que vous pouvez découvrir sur son site web – www.andrewmacpherson.com
Galerie – https://www.arcanespacela.com/
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- Insta @andrewmacpherson_official
Vente du livre et des tirages –
- Signature du livre samedi 2 mai chez Arcana Books, Culver City – https://www.arcanabooks.com/
- Vente du livre et des tirages par l’intermédiaire de la Galerie – https://www.arcanespacela.com/
- Également, directement via le site web – www.andrewmacpherson.com
Prologue : Andrew Macpherson’s Synchronicity représente une évolution significative, quittant les univers policés de la mode et des portraits de célébrités pour quelque chose de plus méditatif et écologique.
Macpherson : Je crois que notre existence, la raison pour laquelle nous sommes ici à vivre le voyage de la vie, est de permettre à la création de voir sa magnificence à travers nos yeux. J’ai passé une décennie à photographier la mode à l’époque des Supermodels, puis trois autres à travailler avec les stars du spectacle ici à Hollywood, et entre ces travaux qui célébraient la beauté de l’humanité, je partais à la recherche de façons de voir et de célébrer la beauté de cette réalité. Mes randonnées quotidiennes me maintiennent connecté à la nature et au manteau de vie qui enveloppe notre planète. Cette série saisit la beauté fugace des fleurs aperçues lors de ces marches. L’exposition Synchronicity débute à ARCANE Space en mai 2026.
Lanza : Synchronicity est un projet enraciné dans l’idée que la nature n’est pas passive. Parlez du titre et des références à l’idée jungienne de « coïncidence signifiante », ainsi que de la raison de ce nom ?
Macpherson : Le phénomène de synchronicité a d’abord été reconnu par Carl Jung. Il proposait ainsi de décrire une coïncidence d’événements qui semblent liés de manière signifiante sans être reliés causalement, illustrant une connexion intangible et mystique entre l’esprit et la matière. Ce livre est né d’une série de synchronicités que je n’aurais jamais pu imaginer.
La première synchronicité est survenue avec une envie soudaine et irrépressible d’avoir un petit appareil facile à transporter pour prendre des photos lors de mes randonnées quotidiennes. Une recherche rapide sur Amazon en a fait apparaître un à 12,50 dollars, alors qu’il valait 900 dollars un an plus tôt. J’ai cliqué sur « Buy it Now », certain qu’il devait s’agir d’une erreur, mais trois jours plus tard, il est arrivé.
La deuxième synchronicité est venue de la découverte que ce petit appareil trouvé par hasard me permettait de saisir la beauté des fleurs d’une manière inattendue et unique. Il faisait écho à deux grands noms de la photographie : Weegee, dont les images graphiques révélaient les bas-fonds de New York dans les années 1940, et Guy Bourdin, qui a défini la mode parisienne dans les années 1970. Avec un clin d’œil conscient à leur travail extraordinaire, j’ai commencé à photographier les fleurs vues lors de mes randonnées quotidiennes. Au fil des jours puis des mois, le projet s’est épanoui jusqu’à représenter la flore et la faune que je découvrais au cours de mes voyages dans le Sud-Ouest américain.
La troisième synchronicité a mis deux ans à se révéler. Lorsque j’ai commencé ce projet en 2021, nous étions encore au cœur d’une sécheresse qui durait depuis dix ans. Cependant, une série de rivières atmosphériques a apporté deux hivers exceptionnellement humides, mettant fin à la sécheresse et produisant d’extraordinaires floraisons. Les années suivantes ont été beaucoup plus sèches, nous offrant bien moins de fleurs sauvages, de terribles incendies, et un rappel brutal que l’eau est véritablement la source de toute vie. Quand les pluies manquent, la vie est menacée, mais lorsqu’elles tombent en abondance, la vie éclot et fleurit en célébration.
Lanza : Parlez du processus derrière les images
MacPherson : Le processus derrière les images consistait à documenter les fleurs là où elles poussaient, à les saisir dans leur environnement. Pendant les deux années où j’ai travaillé sur cette série, j’ai photographié plusieurs centaines de cultivars, et je suis devenu complètement fasciné par leur extraordinaire diversité de couleurs, de formes et d’histoires. Cependant, la troisième année, nous étions revenus à un régime météorologique beaucoup plus sec, avec bien moins de fleurs sauvages, et celles qui fleurissaient, je les avais déjà photographiées plusieurs fois. C’est à ce moment-là que j’ai arrêté de prendre des photos et commencé à travailler à la création du livre.
Lanza : Dans quelle mesure Synchronicity porte-t-il sur la perception elle-même plutôt que sur la nature comme sujet ?
MacPherson : Ce projet, comme tout mon travail, est une exploration, mais au-delà de cela, c’est une prière, une quête spirituelle, une reconnaissance de la magie et du mystère de la création.
Lanza : Voyez-vous l’interconnexion en termes écologiques, psychologiques ou métaphysiques ?
MacPherson : Absolument, nos régimes météorologiques ici alternent entre de longues sécheresses et de courts épisodes humides. Avec les pluies, la vie s’épanouit dans une explosion de couleurs et de formes extraordinaires, née de la danse de la gravité et de nos cycles saisonniers. Le soleil évapore les océans, puis la gravité ramène cette humidité vers le sol sous forme de pluie, d’où jaillit une joyeuse célébration de la déesse de la vie.
Lanza : Votre travail semble demander aux spectateurs de reconsidérer non seulement la nature, mais aussi l’acte de voir lui-même. Pensez-vous que la photographie a encore la capacité de rééduquer la perception dans une culture saturée d’images ? »
MacPherson : La sursaturation d’images d’aujourd’hui se trouve sur les écrans, et ce travail demande absolument au spectateur de prendre le temps non seulement de sentir les roses, mais aussi d’apprécier la beauté de chacune de leurs parties, de leurs racines à leurs pétales, de voir leurs formes, de voir les histoires de leur vie comme faisant partie du manteau mystique et mystérieux de vie qui enveloppe notre planète.
Lanza : Quel effet espérez-vous que les images produisent sur le spectateur ?
MacPherson : Avant tout, j’aimerais que ces images éveillent un sentiment d’émerveillement devant la splendeur magique et mystérieuse de la création.
Texte et interview Patricia Lanza
