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Wojtek Wieteska : Paradise 101 : les rêves numériques en sont faits

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Dans une année où rien n’est censé être ce qui est supposé, les récits déconstructifs de Paradise 101 de Wojtek Wieteska donnent un soulagement surréaliste à un cerveau pandémique surchargé.

Edgar Allan Poe, Jack London, Thomas Mann, Huxley, Philip K. Dick ou Tom McCarthy – ils ont tout prédit. La (les) pandémie (s), le changement social qui s’ensuit, la tension du désordre. De l’autre côté du monde, des maîtres japonais de mots comme Bashō Matsuo ou Yasunari Kawabata, ont souligné que rien n’est plus étrange que notre propre perception de la réalité. La même notion – dans un résumé presque dangereux – réside dans la base de la photographie japonaise en général. Le mot japonais «shashin» qui signifie «photographie» est composé de deux idéogrammes: «sha» signifiant «reproduire» et «shin» qui se traduit par «vérité». Parcourir quelques livres de photographie classiques de Daidō Moriyama, Kikuji Kawada ou Yasushi Sugino, établit fermement que la vérité est en fait très subjective et que la réalité n’est qu’une somme de points de vue individuels.

Paradise 101 atterrit exactement au centre de cette tradition avec une pincée d’obsession positive pour les outils numériques de création d’images. Au total, le projet se compose de 555 photographies composées sous forme d’installations à grande échelle. La première photographie de la série a été réalisée en 1991 sur un négatif traditionnel et la dernière en 2019 avec un capteur de 51 millions de pixels. Ce qui s’est passé entre les deux est littéralement une histoire: les 29 dernières années de photographie et sa fin métaphorique, qui, selon David Hockney, s’est produite autour de la première sortie d’Adobe Photoshop en 2004.

Lentement mais fermement, la photographie a rompu le lien avec sa surface physique et l’idée du moment décisif. Paradise 101 aborde ces questions en questionnant les modes traditionnels d’exposition de la photographie: aucune image ne doit être encadrée ou accrochée aux murs (à une seule exception près). Au lieu de cela, elles sont soit composées sur les rayures comme des troncs d’arbres, soit disposées horizontalement comme les vagues de la mer, soit affichées sous forme de façades de 360 ​​cm de haut inspirées des paravents japonais traditionnels.

Les photographies en noir et blanc des années 90 sont à découvrir par les spectateurs dans l’obscurité à l’aide d’une lampe de poche. L’artiste montre toute une série de vues, même les échecs. Ce voyage à travers les archives de l’artiste rappelle la célèbre scène de Roma de Federico Fellini, où l’ancienne maison romaine se trouve lors de la construction de la ligne de métro. Les images ne disparaissent pas sous les yeux du spectateur.

La deuxième installation réalisée à partir de photographies de 2019 est un ensemble de récits variés tous imprimés en formats 360 cm de haut et 130 cm de large. Échelles et thèmes s’entrechoquent dans des diptyques et triptyques suggestifs: un gros plan de la peau de quelqu’un devient un paysage, un bras ressemble à un lézard, un point de vue questionne l’ordre du paysage urbain. Tout comme sur Instagram, tous les thèmes sont également importants et il semble presque que ce soit un paradis numérique sans règles. Un examen attentif des tirages montre cependant quelque chose de contraire: le «bruit» des pixels, leur plasticité et leur soif d’attention, ce qui ne peut être obtenu qu’à l’aide d’une base physique et photosensible. C’est comme une expression spatiale de la vie des pixels et une occasion de les expérimenter dans un laps de temps limité.

Si nous avons créé des pixels, qu’est ce que cela raconte de nous? Et comment notre exposition de cette nouvelle cohérence change-t-elle, notre perception et notre vision physique? La réalité contradictoire japonaise capturée par Wojtek Wieteska, libère la tension de la tâche de démêler ces questions.

La photographie ne sauvera pas le monde. Mais peut-être que cela nous sauvera?

Ania Diduch

 

Wojtek Wieteska : Paradise 101

Commissaire: Ania Diduch

02 février – 16 mai 2021

Manggha Museum of Japanese Art and Technology

Ul. Marii Konopnickiej 26

30-302 Cracovie, Pologne

www.manggha.pl

http://wojtekwieteska.pl/

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