Visiter une exposition nous permet de ressentir la matérialité des tirages photographiques, la sensation de l’espace d’exposition qui vous entoure ainsi que les liens et références entre les expositions. Nous pouvons même décider de notre point de vue et, ce faisant, nous jouons notre propre rôle au sein de l’exposition. C’est pourquoi le MAST a décidé de prolonger Uniform: Into the Work / Out of the Work jusqu’en septembre. En attendant la réouverture, nous pouvons la découvrir en ligne grâce à plusieurs contenus numériques: interviews vidéo avec les artistes, visite virtuelle avec le conservateur Urs Stahel, quelques questions choisies décrites dans le large choix de matériel sur scène.
Uniform, dédié aux vêtements de travail, montre plus de 600 photos de grands photographes internationaux, décrivant autant de types de vêtements portés par les travailleurs dans différents contextes historiques, sociaux et professionnels. Malgré le grand nombre d’images et de sujets, Uniform n’est pas un catalogue, mais parvient à explorer la fonctionnalité, le symbolisme et les déclarations de mode des uniformes et des vêtements de travail.
Sur scène, les images de 44 photographes et une exposition monographique, de Walead Beshty, présentant des centaines de portraits d’initiés du monde de l’art rencontrés par l’artiste, pour qui le vêtement professionnel est une marque de fabrique et une sorte de code de l’anti-uniforme.
L’Oeil a interrogé Urs Stahel sur le nouveau sens que l’exposition a pris pendant la période de fermeture (à cause du Covid-19). En effet, selon le décret du Premier ministre italien, la production d ‘ »articles vestimentaires » a été arrêtée dans tout le pays, mais pas celle des « uniformes et autres vêtements de travail ».
“Le rôle des vêtements de travail a beaucoup changé au cours des derniers siècles. À un moment donné, il est devenu plus symbolique; dans le présent, cependant, nous essayons d’éviter les symboles clairs des vêtements de travail, car nous vivons dans une société hautement individualisée. À l’heure actuelle, à travers la crise du coronavirus, cela pourrait changer à nouveau. Les vêtements de travail sérieux peuvent être considérés avec plus de respect et avec plus d’urgence. Nous en ressentons soudain un grand besoin. On se sent peut-être exposé sans cela”.
“D’abord et avant tout, les vêtements de travail sont exclusivement fonctionnels», protégeant le travailleur de la saleté et des accidents. «Il a une signification symbolique. Il symbolise l’appartenance à une association, une organisation, l’armée. Il symbolise un statut au sein d’une association et au sein de la société”, explique Urs Stahel.
Les uniformes soulignent qu’il n’y a pas de différence entre ceux qui font partie de chaque groupe. Dans le même temps, ils peuvent mettre en évidence la séparation du porteur de la communauté. Le mot «uniforme» révèle simultanément l’inclusion et l’exclusion. Du point de vue anthropologique, cela est proche du masquage et de sa signification cruciale en tant qu’aspect de l’identité sémiotique dans la société.
L’exposition de groupe Workwear dans les images de 44 photographes rassemble les œuvres de 44 auteurs connus: parmi eux, Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Arno Fischer, Irving Penn, Herb Ritts, August Sander, Paola Agosti, Sonja Braas, Song Chao, Clegg & Guttmann, Hans Danuser, Barbara Davatz, Roland Fischer, André Gelpke, Helga Paris, Tobias Kaspar, Herlinde Koelbl, Paolo Pellegrin, Timm Rautert, Oliver Sieber, Sebastião Salgado. Sur scène, également des images d’albums de collectionneurs inconnus et huit vidéos de Marianne Mueller.
En tant qu’excursion à travers les vêtements et les uniformes, l’exposition jette également un regard sur les contextes culturels et économiques à travers les continents et les industries. Il nous montre également comment les uniformes peuvent être à la fois fonctionnels et symboliques. Ils peuvent également se transformer en articles de mode, grâce à une combinaison des mécanismes d’influences vers le haut ou vers le bas (le jean, par exemple, ou le trenchcoat ( imperméable), qui était autrefois un vêtement pour les officiers de l’armée pendant le premier monde). Guerre).
L’exposition monographique Industrial Portraits du photographe américain Walead Beshty, mise en scène dans la Galerie / Foyer, présente 364 portraits répartis en sept groupes de 52 photographies chacun (le nombre de jours et de semaines dans une année). Il met en scène des personnes avec lesquelles il est entré en contact lors de son travail, de sa réalisation artistique ou de la préparation d’expositions (artistes, collectionneurs, galeristes, techniciens). Walead Beshty a photographié 1 400 personnes avec un petit appareil photo et un film analogique 36 mm au cours des douze dernières années. Il a sélectionné un portrait pour chaque sujet et 364 ont été sélectionnés pour l’exposition au MAST.
En attendant la réouverture, pourquoi les contenus en ligne traitant des expositions ont-ils été si importants pendant le confinement (et en ce moment aussi)?
« Nous avons eu un arrêt complet des expositions. Et on nous a tous demandé de rester à la maison. Dans un tel moment, les programmes en ligne ont commencé à être importants. Il est très intéressant de voir ce qui s’est passé et je suis curieuse de voir dans quelle mesure cela influencera la programmation future des musées après Corona. Je pense que la relation entre les musées / institutions / archives et le public sera beaucoup plus interactive qu’avant ».
Paola Sammartano
Paola Sammartano est journaliste, spécialisée dans les arts et la photographie, basée à Milan
UNIFORM: INTO THE WORK / OUT OF THE WORK
25 janvier – septembre 2020
MAST
Via Speranza 42, 40133 Bologna
Italy
