PHOTOINK présente The Passerby (Le Passant), une exposition de photographies de rue en noir et blanc issues des archives de Ketaki Sheth, Pablo Bartholomew, Raghu Rai et Sooni Taraporevala.
Couvrant les années 1970-2000, ces photographies offrent une vision de la période dorée de la photographie de rue en Inde, lorsque sans fin, les photographes parcouraient les rues pour prendre des photos. C’était une époque où l’autorisation et le consentement n’étaient pas négociés par écrit et où le photographe pouvait photographier avec l’accord tacite des passants. Photographier la rue est devenu aujourd’hui un espace de plus en plus complexe et contesté, nonobstant les problèmes de surveillance et de confidentialité. Tout le monde avec un téléphone portable est maintenant un photographe de rue.
Pour un médium défini par le hasard, quoi qu’il en soit, la photographie de rue en est l’expression la plus puissante et la plus tendre. Étant l’un des genres les plus pratiqués dans l’histoire de la photographie, il a le potentiel de transcender les conflits de l’époque et les conditions actuelles de la société civile au fur et à mesure de son évolution. Vue à travers l’objectif de certains des photographes indiens les plus acclamés, la rue est à la fois une ménagerie, un espace performatif, un lieu de repos et de révélations tranquilles. Cette exposition interroge la rue comme lieu de leur engagement et de leur rencontre avec le passant.
PHOTOINK annonce deux nouvelles représentations d’artistes : les photographies de Raghu Rai et Pablo Bartholomew. À l’avenir, les deux ne publieront que des tirages argentiques provenant de leurs archives. Pour plus d’informations sur la continuité de la structure d’édition existante, veuillez contacter Devika Daulet-Singh.
PHOTOINK : The Passerby
Ketaki Sheth, Pablo Barthélemy, Raghu Rai & Sooni Taraporevala
Jusqu’au 26 juin 2022
A-4 Green Avenue Street
Off Green Avenue
Church/Mall Road
Vasant Kunj, New Dehli
110070 India
www.photoink.net
Biographies
Ketaki Sheth (né en 1957 à Bombay) réalise des photographies depuis près de 40 ans et jusqu’en 2014, il était un photographe analogique engagé qui n’utilisait que des pellicules noir et blanc.
Ses publications incluent Twinspotting: Photographs of Patel Twins in Britain & India (Dewi Lewis Publishing, 1999); Bombay Mix : Street Photographs (Dewi Lewis Publishing et Sepia International, 2007), A Certain Grace : The Sidi, Africans of Indian Descent (PHOTOINK, 2013) et Photo Studio (PHOTOINK, 2018).
Les principales expositions personnelles de Sheth incluent On Belonging: Photographs of Indians of African Descent, National Portrait Gallery, Londres (2015); A Certain Grace: The Sidi, Africans of Indian Descent, National Gallery of Modern Art, New Delhi (2013); Bombay Mix à la Galerie Emile Zola et à la Fête du Livre, Aix-en-Provence (2008).
Ses photographies résident dans de grands musées et collections privées, notamment Fogg Museum, Harvard Art Museums, Massachusetts; Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Milan; Musée Higashikawa, Hokkaido; Musée d’art Kiran Nadar, New Delhi; Musée Peabody Essex, Massachusetts; Collection Raphaël Tous, Madrid ; La Collection Alkazi, New York; Le Musée d’Art Moderne, New York; Le Metropolitan Museum of Art, New York; Galerie nationale d’art moderne, Mumbai; The Tia Collection, Mumbai, Dubaï, Londres et l’University d’Arizona, Museum of Art, Arizona.
Sheth vit et travaille à Bombay.
Pablo Bartholomew (né en 1955 à New Delhi) est un photographe autodidacte dont la pratique s’étend sur près de cinq décennies. Depuis 1979, il a eu plus de 30 expositions personnelles dans des galeries, des musées, des biennales et des festivals de photographie en Inde et à l’étranger et son travail fait partie d’éminentes collections publiques et privées. Depuis 2000, Bartholomew fouille ses archives photographiques, revisitant la période entre 1970 et 1983, aboutissant à une trilogie — Chroniques d’une vie passée : Bombay, PHOTOINK, New Delhi (2012) ; Outside In: A Tale of Three Cities, PHOTOINK, New Delhi (2013); et The Calcutta Diaries, Art Heritage, New Delhi (2012).
Les expositions internationales incluent Dhaka Art Summit, Bangladesh, (2018 & 2016), Maison Européenne de la Photographie, Paris (2017), ‘Memories of the Future – Indian Modernity’, Centre Pompidou, Paris, 2017, Where Three Dreams Cross at Whitechapel Gallery , Londres (2010), et au Fotomuseum Winterthur, Suisse (2010), Month of Photography, Tokyo, Japon (2007) et Les Rencontres d’Arles, Arles, France (2007), Angkor Photo Festival, Siem Reap, Cambodge (2006 ), Nooderlicht Photo Festival, Pays-Bas (2006 & 2007), Chobimela, Dhaka, Bangladesh (2006), Photographers Gallery, Londres, (1982) et Museum of Modern Art, Oxford (1982).
Travaillant avec les archives de photographies et d’écrits de son père critique d’art, Bartholomew a co-conçu en 2008 le livre et l’exposition A Critic’s Eye, qui dépeint le milieu culturel des années 1950 à 1980 à travers des photographies intimes de sa famille et de ses amis artistes. En septembre 2012, il a auto-publié Richard Bartholomew—The Art Critic, une volumineuse collection des écrits de son père sur l’art indien moderne qui relate l’histoire inédite de la naissance de l’art indien moderne.
De 1983 à 2004, le travail photojournalistique de Bartholomew a figuré dans toutes les grandes publications internationales et lui a valu trois prix World Press Photo, dont le premier prix en 1975 pour sa série sur les toxicomanes à la morphine. En 1984, il a remporté le prix World Press Photo « Photo de l’année » pour son image emblématique de la tragédie du gaz de Bhopal.
En 2013, Bartholomew a reçu un Padma Shri et en 2014 a reçu le Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du gouvernement français. Il poursuit son projet à long terme sur les émigrés indiens, découvrant ses racines birmanes et développant le projet transfrontalier basé sur l’ADN, qui intègre les textiles et le tissage entre l’Inde, le Bangladesh et la Birmanie. Barthélemy est basé à Delhi.
Raghu Rai (né en 1942 à Jhang, Pakistan) est le photographe le plus influent d’Inde. Il a obtenu son diplôme d’ingénieur civil et a commencé à photographier à l’âge de 23 ans. Il a rejoint le journal The Statesman en tant que photographe en chef (1966-1976) et a ensuite été l’éditeur d’images de Sunday, un magazine d’information hebdomadaire publié à Calcutta (1977-1980) . En 1971, impressionné par l’exposition de Rai à la galerie Delpire à Paris, Henri Cartier-Bresson invite Rai à Magnum Photos.
Rai a pris la relève en tant qu’éditeur d’images et photographe chez India Today entre 1982 et 1991. Il a travaillé sur des numéros spéciaux et des dessins, contribuant à des essais photographiques novateurs sur les thèmes sociaux, politiques et culturels de la décennie.
Il a reçu le Padma Shri en 1972 pour son travail sur la guerre de libération du Bangladesh et ses réfugiés. En 2009, il a été nommé Officier des Arts et des Lettres par le gouvernement français. En 2018, il a été honoré par la Lucie Foundation, New York, en tant que Master of Photojournalism. En 2019, Rai a été honoré en tant que lauréat de la première édition du Prix de la photographie de l’Académie des Beaux Arts – William Klein.
Les essais photographiques de Raghu Rai ont été publiés dans les principaux magazines et journaux du monde depuis la fin des années 1970. Il est l’auteur de 62 livres, dont Saint Teresa of Calcutta: A Celebration of Her Life and Legacy (2017), People: His Finest Portraits (2016), Picturing Time: The Greatest Photographs of Raghu Rai (2015), Bangladesh: The Price of Freedom (2013), Varanasi : A Portrait of a Civilization (2011), Bombay — Mumbai : Where Dreams Don’t Die (2010), India’s Great Master — A Photographic Journey into the Heart of Classical Music (2010), Calcutta — Kolkata (2008), Raghu Rai’s India — Reflections in Black & White (2007), Raghu Rai’s India — Reflections in Color (2008), Men, Mettle & Steel (1998), Tibet in Exile (1991, 2012), Raghu’s Delhi (1985 , 1992), Calcutta (1989), Taj Mahal (1986), Les Sikhs (1984, 2002), Mère Teresa — Foi et Compassion (1971, 1996) et Indira Gandhi (1971, 1985).
L’historique des expositions de Rai en Inde et à l’étranger est exhaustif et ses photographies sont largement collectionnées par des collectionneurs publics et privés. Les expositions personnelles incluent A Journey of a Moment in Time, Palais de l’Institut de France, Paris (2019), Trees at PHOTOINK (2013), Foto Freo Festival, Perth (2011), Format Festival (2011), The Journey of a Moment in Time: Raghu Rai at National Gallery of Modern Art (New Delhi & Mumbai, 2008), Photographies: Raghu Rai at Casa Asia, Barcelona (2008) and Asiatica Film Mediale, Rome (2008), Une Retrospective: Raghu Rai aux Rencontres De La Photographie, Arles (2007), India at Museo Capitolini Centrale Montemartini, Rome (2005), Bhopal 1984-2004 at Melkweg Gallery, Amsterdam (2005), Exposure at Drik Gallery, Dhaka and at Leica Gallery, Prague (2004) , et Solo Show à Sala Consiliare, Venise et à la Photographic Gallery, Helsinki (2003), La India au Centro de la Imagen, Mexico (1999) et A Retrospective: Raghu Rai à la National Gallery of Modern Art (1997).
En 2012, Raghu Rai a créé le Raghu Rai Center for Photography à Gurugram pour partager ses connaissances et son expérience avec de jeunes photographes. Il habite à New Delhi.
Sooni Taraporevala (née en 1957 à Bombay) a reçu une bourse pour étudier à l’Université de Harvard, où elle a étudié la littérature anglaise, le cinéma et la photographie. Après son BA, elle s’est inscrite au département d’études cinématographiques de l’Université de New York pour sa maîtrise. En 1981, elle retourne en Inde pour travailler comme photographe indépendante. En 1986, elle écrit son premier scénario, Salaam Bombay !, pour la réalisatrice/productrice Mira Nair. Le film a été nominé pour un Oscar, et a remporté plus de vingt-cinq prix dans le monde et a valu à Taraporevala le prix Lillian Gish de Women in Film en 1988. Son deuxième scénario, Mississippi Masala, également pour Mira Nair, a remporté le prix Osella du meilleur scénario. à la Mostra de Venise, 1990.
D’autres crédits de scénario incluent des films Such a Long Journey, basé sur le roman de Rohinton Mistry et réalisé par Sturla Gunnarson, qui a valu à Taraporevala une nomination au prix Génie de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision; My Own Country, basé sur le livre d’Abraham Verghese et réalisé par Mira Nair pour la télévision Showtime ; le film Dr Babasaheb Ambedkar réalisé par le Dr Jabbar Patel pour le gouvernement indien et la National Film Development Corporation of India, et The Namesake, réalisé par Mira Nair, basé sur le livre de Jhumpa Lahiri.
Elle a écrit et réalisé son premier long métrage, Little Zizou, 2008, qui a remporté un prix national ainsi que plusieurs prix internationaux.
En 2000, elle a écrit et publié un livre de ses photographies PARSIS: The Zoroastrians of India; Un voyage photographique. Des photographies de Parsis ont été incluses dans l’exposition 2001 de la Tate Modern, Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis, Lille 3000 à Lille 2006, India Moderna, IVAM Institut Valencia d’Art Modern 2008, Photoquai, Musee de Quai Branly, 2009 et solo expositions à la Sert Gallery de l’Université Harvard (2012), Chemould Prescott Road, Mumbai (2013), National Gallery of Modern Art, Delhi (2013). Les photographies font partie de la collection permanente du NGMA.
En 2014, Sooni Taraporevala a reçu un prix Padma Shri. Elle vit à Bombay.
