L'historienne de l'art Maeva Dubrez a publié un essai riche comme documenté sur l'œuvre de Deborah Turbeville chez ACTEDITION, fruit d'une recherche approfondie. Voici un extrait de son essai : Cet essai résout l’énigme de l’œuvre de Deborah Turbeville en passant au crible ses tirages photographiques. Elle était bien plus qu’une photographe : sa démarche repousse les limites floues entre photographie et cinéma, explorant constamment de nouveaux horizons. Le parti pris…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Femmes et pour célébrer la sortie de la monographie Deborah Turbeville : Photocollage, The National Arts Club de New York organisait le colloque “Deborah Turbeville and the Female Gaze” autour du regard des femmes et sur les femmes en photographie. Défini pour la première fois par Laura Mulvey en 1975 dans son article Plaisir visuel et cinéma narratif, le concept de female…
Photo Elysée a récemment rendu hommage à Deborah Turbeville, photographe américaine repérée à partir des années 1970 pour ses photographies de mode. Mais Turbeville, c’est bien plus que ça, c’est un travail sur la photographie et sa matérialité. En collaboration avec la collection MUUS, Photo Elysée nous permet de découvrir une véritable femme artiste. Difficile de classer le travail de Deborah Turbeville (1932-2013), tant son œuvre est riche en recherche…
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René Groebli, né en 1927 à Zurich, fait partie d’une génération de photographes suisses qui a, après la deuxième guerre mondiale, marqué l’histoire de la photographie du XXe siècle. Élève de Hans Finsler dans la fameuse classe de photographie à l’école d’art de Zurich – qui fut également fréquentée par Robert Franck, Werner Bischof et René Burri – il s’affranchissait des recherches apportées par la nouvelle objectivité des années 1920.…
The Drake documente la vie de personnes vivant juste au-dessus du niveau de la survie sur un bloc carré à Nashville, Tennessee. La zone est centrée sur un motel classique des années 1940, The Drake, qui a figuré dans de nombreux films au fil des ans et où des dizaines de stars, dont Elvis Presley et Dolly Parton, ont même séjourné à son apogée il y a longtemps. Les images…
The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) À première vue, ce projet autobiographique - que j’ai intitulé selon une chanson des Kinks « The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) » - semble être une série drôle, mais il s'agit en fait d'un essai introspectif sérieux. Ron Padgett, le grand poète american (et ami) qui a…
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Fahey/Klein Gallery présente Alex Stoddard : INSEX, une exposition solo d'œuvres de l'artiste émergent Alex Stoddard. Cette exposition est une célébration de la première publication de Stoddard et marque la première collection cohérente d'œuvres de l'artiste - et la première exposition à la Fahey/Klein Gallery. Les photographies d'INSEX explorent les parallèles entre la métamorphose dans le monde naturel et le passage à l'âge adulte. À travers des images mises en…
Selon ses propres mots, le photographe sud-africain Lindokuhle Sobekwa (Johannesburg, 1995) « regarde vers l'intérieur » à travers son appareil photo vers le pays de ses ancêtres, le Cap oriental. L'œuvre de Sobekwa peut être lue comme un récit autobiographique à la frontière entre réalité et fiction. La mystérieuse disparition de sa sœur Ziyanda, sujet de la série J'emporte sa photo avec moi, est au cœur de son travail exposé…
L’homme et la mer en Afrique du Sud Dans son livre The Bay publié aux éditions de Juillet, le photographe Benjamin Hoffman nous emmène dans le sud de l’océan atlantique avec les pêcheurs de la ville du Cap. « Homme libre toujours tu chériras la mer ! », écrit Charles Baudelaire. Il est vrai que la mer est un terrain toujours étonnant, plein de mystères, empreint d'une forme de liberté…
Pensons à un palais orné de fresques du XVIIe siècle à Rome en conjonction avec quelque chose de très similaire aux constellations. C'est une intéressante harmonie contrastée entre les 22 photographies grand format de Francesco Zizola, composant l'exposition Mare Omnis, et les anciennes salles du Palazzo Borghese à Rome où elles sont mises en scène à la Galleria terrena, la Galleria del Cembalo. Des taches brillantes et des lignes essentielles…
Alain Delon à Saint Tropez en aout 1966. Il avait la gentillesse d’accepter de poser pour moi, bien que ce ne fût pas son exercice préféré. Avec lui, le secret était donc d’aller très vite. Mais avec son physique, ce n’était pas difficile. (Il faisait partie des rares personnes qu’on pouvait photographier de trois-quart arrière sans l’enlaidir. Essayez vous verrez, moi je l’ai fait, ma tronche frise la gargouille.) Mais il fallait…
PHOTOINK présente The Passerby (Le Passant), une exposition de photographies de rue en noir et blanc issues des archives de Ketaki Sheth, Pablo Bartholomew, Raghu Rai et Sooni Taraporevala. Couvrant les années 1970-2000, ces photographies offrent une vision de la période dorée de la photographie de rue en Inde, lorsque sans fin, les photographes parcouraient les rues pour prendre des photos. C'était une époque où l'autorisation et le consentement n'étaient…
Elle s’appelle Sophie Delaporte. Son exposition : Bloom of Color se déroule du 30 Juin au 10 Aout. Vicky Goldberg a écrit à propos de ses images : C’est du théâtre, c’est fou, c’est de la danse sans narration, c’est amusant, c’est intense. Il y a plus d’un siècle, Lois Fuller, qui allait beaucoup influencer la danse moderne, dansait vêtue de volumineuses robes flottantes. Bien qu’elle n’ait jamais révélé son…
A l’occasion de ses cinquante ans, le musée Nicéphore Niépce (1972) propose de lever le voile sur une dimension soustraite au regard du public : dans les réserves, la richesse de ses collections. Tout montrer est impossible, une sélection représentative ne l’est pas d’avantage. Un catalogue (septembre 2022) en retrace l’histoire et les politiques d’acquisition. Alors, pour en rendre sensible à la fois la diversité et le nombre, éviter les…
À l’heure où certains festivals font le choix de réduire leur programmation, PHotoESPAÑA voit les choses en grand et célèbre ses 25 années d’existence à travers 120 expositions où les femmes, la photographie espagnole et le documentaire sont à l’honneur. En voici un tour d’horizon. Claude Bussac, cheffe d’orchestre du festival depuis 2006, tenait à ouvrir cette édition anniversaire sur une page d’histoire, en mettant en avant les grands noms…
Yiorgos Kordakis est un créatif multidisciplinaire dont la carrière oscille facilement entre des missions commerciales qui nécessitent un état d'esprit artistique fort et ses projets artistiques personnels qui s'inspirent d'une agitation qui cultive continuellement son métier. Son esprit prolifique s'étend de la photographie d'art, de la vidéo et de la direction artistique à la narration et à l'édition, et de là à la création conceptuelle de espaces avec une approche…
La Galerie Rue Sans Fraises présente une exposition de groupe A Moveable Feast 2 dont Patrick Amine est le commissaire d'exposition. Parmi les artistes presents, voici Jean Marc Tingaud avec Intramuros. Jean Marc Tingaud : Intramuros (2011-2022) Paris intra-muros... vues de la rue... des images, des signes, des traces, des reliques... éphémères. Miroirs de notre société, de nos vies, de nos mœurs, de nos destinées individuelles et collectives, de notre…
Découvert récemment dans une brocante parisienne, "Nu aux cordes" de František Drtikol est allé à un collectionneur chanceux pour la magnifique somme de 28 800 euros (prix de départ : 8 000 euros) à la vente Photo chez OstLicht. L'image était la seule de cette série à figurer dans le livre photo "Women in Light" désormais très collectionné et comme en témoignent la signature, la datation, le cachet et les étiquettes…
Hannah Traore Gallery présente Gods That Walk Among Us (Dieux qui marchent parmi nous), la première exposition personnelle de la photographe new-yorkaise Camila Falquez. Née au Mexique et élevée en Espagne, la photographe colombienne Camila Falquez crée des photographies qui exploitent les traditions de la photographie de mode et de portrait pour honorer un spectre contemporain de diversité sociale et de genre. Canalisant les conventions du surréalisme et une palette…
Jusqu'au 26 juin 2022, Echo Fine Arts présente "Birds" par le photographe animalier Tim Flach. Les oiseaux du monde y sont représentés dans toute leur gloire colorée à travers une sélection de tirages extraits de sa récente publication éponyme chez Abrams. Oeuvrant depuis de nombreuses années au sein de son studio Londonien ou sur le terrain, le photographe Britannique Tim Flach capture à travers son objectif les créatures volantes les…
Pour sa première exposition solo, Fabrice Fournier - alias Fifou présente une trentaine de photographies iconiques à la galerie Harcourt. Depuis 20 ans, le photographe et directeur artistique Fifou est un témoin privilégié de la scène musicale du rap français ainsi qu’un acteur essentiel dans la construction de son image. Plus de 800 pochettes d’album éditées, quelques 201 projets en cours, et un chapeau sur la tête, lui valent d’être…