C’est le quatrième volet de la nouvelle série en ligne de la Galerie Peter Fetterman intitulée Le Pouvoir de la Photographie mettant en lumière l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et à réfléchir sur ces œuvres pendant cette période.
Bruce Davidson (1933)
Untitled, (Stickball Scene, Brooklyn Gang, NY), 1959
© Bruce Davidson / Magnum Photos / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Le Stickball» du dimanche matin de Bruce Davidson est comme un ballet élégant. Les voitures viennent d’être nettoyées comme chaque semaine et il y a sans aucun doute ce merveilleux sentiment de détente après une semaine frénétique.
C’est une image classique capturant une communauté et un esprit que nous ne pouvons que revoir avec nostalgie.
Tant de choses ont changé maintenant. »
Willy Ronis (1910-2009)
Rue Muller à Montmartre, Paris, 1934
© Succession Willy Ronis / avec la permission de la galerie Peter Fetterman
«J’ai apprécié une merveilleuse collaboration de 20 ans avec Willy Ronis. Chaque fois que j’étais à Paris, je l’emmenais dîner.
Un jour, j’ai dit que je voulais l’emmener au restaurant où il avait photographié «Rue Muller». Nous y sommes allés et la rue n’avait pas changé depuis plus de 60 ans. J’avais réservé le restaurant pour lui donner son 100e anniversaire mais malheureusement il est décédé à 99 ans et demi, après une vie longue et épanouissante.
Un des grands à coup sûr. ”
Martha Holmes (1923-2006)
Jackson Pollock Painting in his Studio, Springs, Long Island, NY, 1949
© Succession de Martha Holmes / Time Life Pictures / Courtesy Peter Fetterman Gallery
«J’aime vraiment les portraits exceptionnels d’artistes. Je ne peux que rêver de posséder un Modigliani, Seurat, Picasso, O’Keeffe, Cassat, Agnes Martin, etc., mais un grand portrait d’artiste est le meilleur second choix.
Martha Holmes était une photographe importante de Life Magazine et cette image de Jackson Pollock à juste titre a fait la couverture lors de sa première publication. »
René Groebli (1927)
Eye of Love #516, 1952
© René Groebli / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«L’histoire de la photographie regorge d’exemples de la muse comme inspiration, pensez Alfred Steiglitz et Georgia O’Keeffe, Edward Weston et Charis Wilson, Harry Callahan et son épouse Eleanor tout au long de leur mariage de 63 ans. Mais aucun n’est aussi puissant ou poignant que René Groebli racontant sa lune de miel dans un simple petit hôtel parisien dans sa série « Eye of Love ».
À mon avis, c’est la plus grande histoire d’amour jamais racontée en images fixes. Maintenant dans sa 93e année, René est une source d’inspiration constante. Une vraie force de vie. »
Elliott Erwitt (1928)
Third Avenue El., New York, 1955
© Elliott Erwitt / Magnum Photos / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
«Nous avons entretenu une relation longue et fructueuse avec le grand M. Erwitt, qui a maintenant 90 ans. Son esprit, son charme et son intelligence se manifestent dans ses images.
J’adore ce joyau rare dans son œuvre. L’enfant repense-t-il à sa vie ou son avenir?
C’est le mystère et la puissance de l’image que nous ne connaîtrons jamais mais ressentons pour lui comme l’a fait le photographe. »
Sabine Weiss (1924)
La 2CV, Paris, 1957
© Sabine Weiss / Magnum Photos / avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Quand je suis avec Sabine comme je l’étais en novembre, je ne peux pas croire que je suis assis avec une femme qui a 96 ans. Elle est pleine de vigueur et d’enthousiasme. Elle est la dernière photographe vivante d’une de mes époques préférées de l’histoire de la photographie – La période humaniste française de l’après-guerre – qui nous a donné Boubat, Doisneau et Ronis.
Je me souviens avoir assisté à une chose incroyable. Elle n’avait que 91 ans à l’époque et était honorée d’une grande exposition à Paris et il y avait un événement spécial de signature de livre qui, je pense, était initialement prévu pendant une heure à midi. Il y avait littéralement une foule autour du bloc avec des centaines de gens qui attendaient pour que leurs livres soient signés et personnalisés. Cela a duré cinq heures et Sabine a été patiente, courtoise et concentrée pour tous ceux qui ont eu la chance d’être en sa présence.
C’est ce qui fait un grand/une grande photographe. »
John Szarkowski (1925-2007)
Young Stayman Winesap in Bloom, c. 1985
© Succession John Szarkowski / avec la permission de la galerie Peter Fetterman
«Je pense que John Szarkowski avait l’un des plus grands esprits que j’aie jamais rencontrés. Au-delà de l’articulation et de l’intelligence, ses premiers écrits, en particulier son livre classique «Regard sur les photographies», ont nourri mon intérêt pour la photographie.
Vénéré comme l’un des plus grands conservateurs de la photographie de tous les temps, il était également un incroyable photographe et tireur à part entière. Chaque lundi matin, il apportait des pommes de ses arbres chéris que vous voyez ici à son personnel du Museum of Modern Art New York.
J’ai eu le grand honneur d’accueillir la dernière exposition publique de son travail. La semaine où il était avec nous en Californie me remplit encore de si beaux souvenirs, de bons repas et de conversations. Malheureusement, il est décédé quelques semaines après l’ouverture de l’exposition. »
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Moscou, Gymnastes, 1954
© Fondation Cartier-Bresson / Magnum Photos / Courtesy Peter Fetterman Gallery
«Un jour, alors que je rendais visite à Henri à Paris dans son appartement, j’apportai avec moi l’un de ses livres préférés – épuisé depuis longtemps,« Le peuple de Moscou », que je trouvais plein de« joyaux »inconnus.
J’ai montré cette image des gymnastes et j’ai demandé: «Henri, j’adore cette photo … pourquoi n’avez-vous jamais fait une copie collector signée de cette image? Je pense que c’est très fort. » « Eh bien Peter », répondit-il, « Personne n’a jamais demandé. »
Je lui ai demandé s’il serait disposé à faire faire trois tirages pour moi. « Si vous insistez, je vous obligerai. » Et cela a duré de nombreuses années.
Mes images préférées de lui ont toujours été celles dont je n’avais jamais vu de tirages auparavant. »
Wolfgang Suschitzky (1912-2016)
Charing Cross Road from No. 84, (Marks & Co.), 1936
© Succession Wolfgang Suschitzky / avec la permission de la galerie Peter Fetterman
«C’est la photographie la plus autobiographique que j’aie jamais collectionnée. Je suis né dans l’East End de Londres dans un milieu très modeste pour le moins. Mes parents avaient tous deux quitté l’école à 13 ans. J’ai toujours rêvé qu’à l’extérieur de notre minuscule appartement, il y avait un monde plus vaste à explorer. Chaque samedi matin, je prenais le metro «Up West» vers le centre de Londres et Charing Cross Road, représenté ici où il y avait des rangées et des rangées de librairies d’occasion où, pour littéralement quelques centimes, je pouvais trouver des livres d’occasion pour nourrir ma curiosité plus un magasin de disques de jazz d’occasion appelé Dobells où je pouvais écouter des disques de jazz pendant des heures que je ne pouvais pas me permettre d’acheter. C’était mon rituel hebdomadaire et Charing Cross Road est devenu mon nirvana culturel.
Flash forward, je vois cette image il y a une trentaine d’années et wham c’était ça et j’ai rencontré son créateur – Wolf Suschitzky. À chaque voyage de retour à Londres, je rendais visite à Wolf dans son petit appartement. Il était un gentleman de la «vieille école d’Europe centrale. » Nous avions notre propre rituel spécial. Il me préparait le meilleur café viennois et il y avait toujours le plus délicieux strudel aux pommes pour l’accompagner. Et puis nous parlions pendant des heures et regardions à travers ses archives. J’ai toujours découvert quelque chose de nouveau et de spécial là-bas. Je pensais qu’il était un vraiment grand et sous-estimé photographe et la promotion de son travail est devenue ma « Mission », pour lui assurer la reconnaissance que je pensais qu’il méritait. … Il est décédé à 104 ans et pour être honnête, il n’y a pas un jour où je ne pense à lui car je vis entouré de son travail. »
Eve Arnold (1912-2012)
Paul Newman en t-shirt blanc prenant un cours à l’Actors Studio, New York, 1955
© Succession d’Eve Arnold / Photos Magnum / Avec la permission de la Galerie Peter Fetterman
«Eve Arnold était l’une des grandes photographes de Magnum.
Elle vivait dans l’une de mes rues préférées à Londres, Mount Street, près du boucher Royal.
Elle était tellement intelligente et fougueuse. Je lui ai demandé de me faire cette image peu connue de Paul Newman dans l’Actors Studio. J’adore les films et surtout les grands films de Newman comme «Hud», «The Hustler», «Butch Cassidy», «The Sting», «The Verdict» et bien d’autres.
Vous pouvez voir à sa présence dans cette classe qu’il serait certainement destiné à quelque chose de grand. »
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
