Le plus grand musée privé d’art contemporain de Russie, Erarta Museum à Saint-Pétersbourg présente l’exposition rétrospective « Ucronía » du photographe espagnol García de Marina.
L’exposition révèle le pouvoir de l’imagination. Chaque idée, formulée à partir de la conceptualisation et du minimalisme, est présentée comme un colloque entre l’œuvre et le spectateur. Une exposition photographique qui révèle l’évolution du photographe, une promenade à travers la création artistique d’un univers alternatif. Les objets sont des éléments quotidiens et inanimés qui, à travers le crible du surréalisme et de l’irréalité, sont dépouillés de leur nature propre, pour se transformer et revendiquer d’autres réalités. La manipulation de l’objet par García de Marina est un « point de Jonbar » (point de divergence), qui permet la création d’un cadre historique alternatif, une œuvre uchronique, contemplée par le regard et déchiffrée par l’esprit. Les relations entre les éléments sont produites par des combinaisons, le plus souvent aléatoires et distantes dans l’espace, avec des codes différents, qui convergent pour soutenir chacune des interprétations possibles.
Successeur de la tradition photographique surréaliste, l’artiste espagnol García de Marina offre au spectateur une vision alternative de la réalité. Sa méthode créative peut être qualifiée d’uchronie, impliquant une approche du monde des objets physiques qui ignore leurs fonctions originales. L’artiste manipule ses accessoires comme un enfant jouant avec des cailloux, les combinant de manière ingénieuse pour créer quelque chose de nouveau.
Notre quotidien surindustrialisé est rempli à craquer d’objets matériels de toutes sortes, fourmillant de cafetières, cuillères, balais, brosses, vaisselle et autres bienfaits de la civilisation. En regardant les photographies de García de Marina, on reconnaît instantanément ces ustensiles, même si on ne les a jamais tenus dans nos mains. Ils semblent tous être engagés dans une sorte de «festin de méchanceté» : abandonnant leur fonction ordinaire, ils s’accouplent littéralement les uns aux autres, donnant naissance à une imagerie chimérique. L’artiste évoque un monde d’objets animés qui tentent d’apparaître non ce qu’ils sont, s’additionnant pour former des messages mystérieux.
García de Marina décrit sa pratique artistique comme de la poésie visuelle. En effet, le trope poétique de la métaphore est ici le dispositif artistique clé. Néanmoins, il n’est pas toujours facile de lire le sens de ces métaphores visuelles : elles semblent parfois absurdes, voire accidentelles. Telle est pourtant la poésie des choses, célébrée par le comte de Lautréamont qui a trouvé la beauté dans « la rencontre fortuite, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie » qui fait d’une personne un artiste. García de Marina nous invite à le rejoindre dans ce jeu fantaisiste.
García de Marina est né à Gijón (Espagne) en 1975. Il émerge d’une profonde transformation en 2010. Une passion dormante pour la photographie franchie les barrières de l’intimité et il commence une carrière pétillante caractérisée par la réflexion photographique, en contraste avec sa nature agitée. . En moins d’un an, García de Marina a cédé à sa dévotion pour la photographie, a dévoilé son regard photographique inhabituel sur les sites de réseaux sociaux et a présenté son travail dans diverses expositions.
Depuis 2011, il utilise les objets comme moyen d’expression. Il s’intéresse à leur symbolisme, cette connexion aléatoire d’éléments qui a priori manque de relation, de condensation ou d’essentialité, afin de les transposer en fardeau émotionnel. Son travail tourne autour de l’intuition et des idées, du surréalisme et du monde du subconscient et des rêves.
Son travail est profondément irrévérencieux de la réalité, cherchant à transformer et à imprimer aux objets de nouvelles identités, défiant l’évidence et prêtant attention à la grandeur de la vie quotidienne. La nudité de sa photographie confère aux objets un rôle de premier plan, alors qu’ils sont dépouillés de leur essence pour être réinventés. Il cherche à donner de l’émotion à un couvert, à une allumette, ou à raconter une histoire, la sienne, avec une coquille d’œuf.
L’artiste ne donne jamais de titre à ses œuvres, laissant une interprétation libre, provoquant ainsi un dialogue entre son œuvre et le spectateur, et laisse l’idée ou l’histoire se terminer dans l’esprit de l’observateur ; il n’effectue pas non plus de manipulation photographique sur les images. Au lieu de cela, il transforme les objets en créant des scènes et cherche la meilleure perspective pour les photographier.
En 2021, le service postal des «Correos et Telégrafos» d’Espagne met en circulation 162.000 timbres avec une œuvre de l’auteur. Ce serait le premier timbre au monde consacré à « l’Art Postal ».
Au cours des dernières années, l’artiste a participé à certains festivals de photographie, en Espagne et à l’étranger comme Photo Week DC à Washington (2015), Photo Romania Festival (2015), Photometria Festival en Grèce (2016), Festival de la lumière en Argentine (2016 ), Bucarest Foto Week (2016), Addis Foto Fest en Éthiopie (2016), Uppsala Foto Festival en Suède (2017), Yangon Photo Festival au Myanmar (2018), Xposure International Photography Festival (2018), Belgrade Photo Month (2019) et Festival de la photo de Budapest (2020).
García de Marina : Ucronía
12 aout, 2021 – 31 octobre, 2021
Erarta Museum
199106, Russia, St. Petersburg, Vasilievsky Island, 29th Line, Building 2, Erarta
García de Marina
