Il s’agit du 42e dialogue de la Collezione Ettore Molinario. Un nouveau dialogue centré sur un thème cher à ma collection : la danse, ou plus précisément, le corps qui se transforme et se libère par le mouvement. Deux maîtres dansent ici ensemble : Barbara Morgan, qui a immortalisé Martha Graham, et Eadweard Muybridge, dans une planche d’Animal Locomotion. Comme pour dire : nous sommes des animaux, et nous sommes des artistes. Une valse extraordinaire.
Ettore Molinario
Juste avant de s’offrir à l’objectif de Barbara Morgan, Martha Graham s’était contractée, le dos courbé comme un arc, le visage plaqué contre la poitrine, le torse incliné vers le sol, le corps courbé, les poumons se vidant lentement. Puis, soudain, ce même corps s’est étiré, libérant son énergie, s’épanouissant – sa jupe se transformant en sculpture de vent. Son menton s’est relevé, devenant un autre mont de Vénus, inversé, presque un hommage à l’érotisme géométrique de Man Ray, précurseur de celui de Robert Mapplethorpe. Contraction et relâchement, plié et explosion : ce sont des mots, des expériences, des émotions à travers lesquels j’ai façonné mes propres sentiments. En tombant sur cette image saisissante de Martha Graham, choisie instinctivement pour sa rareté et sa puissance dramatique, plus encore que l’emblématique The Kick, j’ai compris que j’avais trouvé une âme sœur chez cette extraordinaire danseuse américaine. Je dirais même une complice, quelqu’un qui m’a aidée à réfléchir à la présence de la danse, à sa présence nécessaire, dans ma collection. La danse comme mouvement, « car le mouvement ne ment jamais », disait Martha Graham, qui s’appuyait peut-être aussi sur les enseignements de son père, aliéniste, précurseur du psychiatre contemporain et spécialiste des relations entre mouvement et psyché. Mais la danse ne dit pas la vérité seulement lorsqu’elle reflète la vie. Elle dit la vérité lorsqu’elle permet à la vie « d’utiliser notre corps, et cette expérience est parfois agréable, parfois effrayante, mais toujours inévitable », poursuivait la grande chorégraphe américaine. Utiliser le corps pour raconter son histoire, se révéler, transcender les codes… quelle modernité.
À la fin des années 1920, Martha Graham débuta avec une compagnie exclusivement féminine et ce n’est qu’en 1938 qu’elle commença à accueillir des danseurs masculins. Son objectif était de reconquérir le corps féminin comme moyen d’expression artistique – « puissant et autonome » – et de développer une méthode prenant sa source dans l’utérus. « Un mouvement partant du vagin », disait Graham. De cet épicentre, dans un spasme, un coup de fouet interne, l’énergie irradie vers toutes les parties du corps. J’aime souligner cette centralité féminine, cette sensualité de la féminité, enracinée dans la terre et qui s’élève à partir de là. Une femme qui parfois tombe, comme dans le portrait de Barbara Morgan, tiré non par hasard du ballet War Theme, qui fait écho à Falling Soldier de Robert Capa, et se relève, tournant le torse et la tête comme pour suivre chaque étoile du ciel.
La révolution du XXe siècle est une femme comme elle : sa mission est de nous libérer tous, femmes et hommes. Et puis un autre grand photographe « américain » me vient à l’esprit, bien qu’Anglais de naissance, Eadweard Muybridge. Un révolutionnaire, certes, mais toujours ancré dans le XIXe siècle et son positivisme, décomposant le mouvement instant par instant à la recherche d’une vérité et d’une beauté cachées, trop rapides pour être perçues à l’œil nu. Muybridge examine le temps au microscope ; Graham le cache dans son corps. Et lorsque Martha danse, c’est cette obscurité lointaine, tantôt gracieuse, tantôt terrifiante, qui surgit au grand jour.
Ettore Molinario
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