A Gallery for Fine Photography présente Held Light de Wendi Schneider(Lumière diffuse), un ensemble de quinze photographies imprimées à l’encre pigmentaire sur papier kozo sur feuille d’or. Held Light réunit des œuvres réalisées en Italie dans le sillage de la désorientation, où l’acuité de la perception, la contrainte physique et la persistance silencieuse de la lumière sont devenues une forme de suspension et de refuge.
Wendi Schneider écrit :
Nous sommes arrivés à Tel-Aviv aux premières heures du 7 octobre 2023 et nous nous sommes réveillés au son des sirènes nous ordonnant de nous mettre à l’abri au moment où la guerre commençait. Dans ces premiers jours, nous ne savions pas si nous étions en sécurité ; le jour et la nuit étaient scandés par les bruits des interceptions au-dessus de nos têtes, rendant l’expérience surréelle et désorientante. Nous avons pu partir un jour plus tôt, emportant avec nous le poids de l’incertitude et le chagrin pour les vies irrévocablement bouleversées.
Held Light réunit des œuvres réalisées à Venise et à Florence dans les jours qui ont suivi. À Venise, mes sens étaient exacerbés. J’ai éprouvé la ville moins comme une image que comme une atmosphère fascinée et apaisée par le clapotis de l’eau, puis interrompue par les sons percussifs des bateaux de passage. Ce rythme d’aisance et d’interruption reflétait un malaise sous-jacent, façonnant une manière de voir attentive, retenue et profondément silencieuse. Le regard s’est ralenti. L’attention s’est resserrée. La lumière est devenue quelque chose qu’il fallait remarquer, retenir et en quoi il fallait avoir confiance.
À Florence, les effets physiques du stress récent ont limité mes mouvements, confinant le travail au domaine de la Villa Cora, autrefois demeure de l’impératrice Eugénie, qui restaura la propriété après la chute de Napoléon III une histoire qui fait discrètement écho aux thèmes de la restauration et de l’endurance. Notre chambre donnait sur le Giardino del Bobolino voisin, offrant une présence rassurante durant les premiers jours, lorsqu’il n’était pas encore possible de quitter la chambre. À mesure que mes forces revenaient, des vues plus larges ont été photographiées depuis le toit de la villa. Dans cette géographie resserrée, le travail s’est installé dans une pause, porté par la contrainte et le passage subtil du temps.
Les œuvres, rendues dans une couleur retenue et sourde, s’inspirent en partie des photogravures et demi-teintes pictorialistes de ma collection, signées Edward Steichen, Alfred Stieglitz et Alvin Langdon Coburn. Leur sensibilité tonale nuancée et l’importance accordée à l’atmosphère plutôt qu’à la description nourrissent ma démarche. La dorure intensifie la luminosité avec discrétion et réactivité, faisant apparaître l’image par la lumière elle-même au gré des variations des conditions et des déplacements du regardeur. Elle introduit une instabilité mesurée une luminosité qui se pose puis se déplace.
Imprimée sur des papiers japonais kozo et achevée au verso par l’application manuelle de métaux précieux, chaque photographie reste en dialogue avec la lumière. Les cadres anciens font partie intégrante de l’œuvre, choisis pour leur patine, leur histoire et leur forme, faisant souvent écho à l’image juste assez pour la laisser respirer. Image et cadre fonctionnent comme un seul objet, des réceptacles qui maintiennent lumière, matière et temps accumulé dans un discret accord. Ces œuvres ne sont pas des documents de lieux, mais des impressions façonnées par la désorientation, où la lumière, la surface et le temps offrent un refuge silencieux.
Wendi Schneider
Née à Memphis en 1955 dans une famille d’artistes, Schneider a étudié l’histoire de l’art et la peinture avant de se tourner vers la photographie dans les années 1980. Utilisant d’abord les photographies comme références pour ses peintures à l’huile, elle a commencé à combiner les deux, développant le style stratifié qui définit aujourd’hui son travail.
Après avoir travaillé à La Nouvelle-Orléans et à New York dans la photographie, le design et la publicité, elle s’est installée à Denver en 1994. En 2012, elle a lancé States of Grace, sa série emblématique consacrée à la flore et à la faune.
Son travail figure dans d’importantes collections muséales, a été largement exposé et est représenté par des galeries à travers les États-Unis et à l’international. Elle collectionne également l’art du tournant du siècle et siège au conseil d’administration du Colorado Photographic Arts Center.
Held Light de Wendi Schneider sera visible jusqu’au 1er août 2026.
A Gallery For Fine Photography
7457 St. Charles Ave.
New Orleans, LA 70118
www.agallery.com
