« Ses photographies sont belles, mais ce n’est pas tant la beauté que vous voyez avec vos yeux qui compte. C’est le fait que la beauté qu’il a capturée avec son appareil photo n’était pas la même avant qu’il n’appuie sur le déclencheur et ne sera pas la même après. Cette impermanence est la beauté la plus profonde qu’il recherche dans son travail. » – Eikoh Hosoe
Veritas Editions, la première maison d’édition spécialisée dans l’art photographique et la narration sur papier, est heureuse d’annoncer la publication du superbe nouveau livre du maître photographe japonais Kenro Izu, Impermanence: The Spirit Within, A Fifty Year Journey. Impermanence fait partie d’une “Trilogy of Masters,” comprenant également LIFEWORK de George Tice, qui a été dévoilé à l’AIPAD The Photography Show en mai 2022, et Visual Memories and Hidden Places de Paul Caponigro, dont la sortie est prévue en septembre 2022.
Depuis plus de 50 ans, le maître photographe Kenro Izu (né en 1949 à Osaka, Japon) crée des images avec son procédé cinématographique grand format. Impermanence représente cinquante ans de son travail après avoir quitté le Japon pour les États-Unis jeune homme pour commencer une carrière dans la photographie d’art. Izu se souvient « C’était la nuit de Thanksgiving en 1971 quand je suis arrivé au terminal dans un bus Greyhound. L’Empire State Building illuminé sur la 34e rue brillait à travers le brouillard. J’étais enfin à New York, la ville dont je rêvais avant de quitter le Japon.
Impermanence présente des images des principales séries d’Izu prises lors de ses longs voyages dans des pays et des lieux à travers le monde. Izu intitule son essai de livre, « Un voyage sans carte », et il raconte son processus pour devenir un artiste guidé par l’intuition. Rencontrer et parler avec le 14e dalaï-lama a été un moment charnière dans sa sensibilité d’artiste. Cette reconnaissance réfléchie de l’invisible dans le visible confère une qualité émotionnelle à ses images photographiques.
« Après les premières années d’expérimentation, la direction de mon travail en est venue à être guidée non par la logique, mais par l’instinct. J’ai laissé l’intuition me conduire vers chacune des destinations et des sujets que j’ai photographiés. C’est ainsi depuis près de cinquante ans. Comme on peut entendre le basso continuo tout au long d’un morceau de musique, j’espère que ceux d’entre vous qui regardent l’étendue de ma carrière représentée par les images de ce livre voient le continuum – la ligne de basse spirituelle – dans toutes mes photographies. »
Ce continuum métaphorique et littéral, figuratif et symbolique, se joue à travers les pages, reflétant une révérence pour la lumière et l’histoire que l’on retrouve chez les personnes ainsi que dans les lieux. Il trouve les parallèles et les points d’exploration, faisant écho à la forme et à la ligne dans ses études botaniques et ses nus. Ses « lieux sacrés » mettent en lumière des lieux du monde entier, de l’Égypte au Laos, de Pompéi au Bhoutan. Le livre se termine par sa série la plus récente et en cours sur les masques japonais Noh.
Eikoh Hosoe a rencontré Izu il y a plus de 30 ans, et dans l’introduction du livre, il note la vision artistique unique d’Izu, écrivant : « C’est une vision de la beauté en toutes choses, qu’il recherche souvent dans les endroits où elle est peut-être la plus fragile : une fleur dont la plénitude ne dure que quelques jours, voire des heures ; un ancien temple d’Angkor, délabré et brisé par le passage du temps et à moitié consumé par la nature qui l’entoure ; les rituels de la mort sur les rives du Gange en Inde . Mais son véritable objectif n’est pas seulement ce qui est vu à travers l’objectif de l’appareil photo ou sur une feuille de papier imprimée. C’est une beauté spirituelle qui ne peut être vécue que dans un sens plus abstrait.
La conception et les éléments physiques du voyage de cinquante ans de Kenro Izu reflètent l’intention et l’esthétique des images d’Izu. Présenté avec une couverture rigide reliée en tissu avec une housse, les pages sont imprimées en lithographie offset en quadrichromie. Les 324 pages comportent plus de 220 images originales scannées a partir de photographies imprimées au platine palladium. La version en édition limitée est présentée dans un étui à clapet avec une phototypie originale réalisée à la main par l’atelier Benrido à Kyoto, au Japon.
Des textes d’accompagnement de Kenro Izu, de l’artiste photographe de renommée internationale Eikoh Hosoe et du galeriste Howard Greenberg, ainsi que des descriptions de planches, sont présentés en trois langues en anglais, japonais et chinois.
À propos de l’artiste :
Kenro Izu est un photographe très célèbre. Né au Japon, il a vécu aux États-Unis de 1971 à 2021 alors qu’il photographiait dans le monde entier. Il a utilisé un Deardorff sur mesure au format unique de 14 x 20 pouces qui est la marque de fabrique de son travail, et ses photographies ont été exposées dans de nombreux musées et publiées dans vingt livres. En outre, il est le fondateur d’un hôpital pédiatrique et d’une organisation à but non lucratif, Friends Without A Border, pour les enfants cambodgiens qui souffrent du manque d’installations médicales et d’une extrême pauvreté.
Impermanence: The Spirit Within, A Fifty Year Journey
Veritas Editions
ISBN : 978-0-9892099-9-1
Lithographie offset, impression en quadrichromie
324 pages avec 220 images
Taille de garniture : 12 x 13 pouces.
Étui recouvert de tissu personnalisé disponible
Prix de lancement : 125 $ US
Édition limitée Izu :
ISBN : 978-1-955565-00-4
Étui à clapet personnalisé
avec un collotype original signé par Kenro, choisi parmi 4 tirages différents.
Pour plus d’informations sur les prix, visitez https://www.veritaseditions.com.m
