Avec Absence of Subject, Michael Somoroff rend hommage à l’œuvre photographique monumentale d’August Sander People of the 20th Century. D’apparence simple au premier abord, AoS est une œuvre elliptique complexe et ambitieuse composée de quarante photographies ainsi que de quarante photographies originales d’August Sander.
Depuis l’invention du médium, la relation de la photographie avec le monde réel est aussi déroutante que fascinante. Bien plus qu’un médium comme la peinture, la photographie était censée avoir un certain niveau de vérité. Nous savons que les sujets de Sander sont fixes. Anne Wilkes Tucker a noté que « seule son observation de chaque sujet existe pour nous; figé dans la position et la situation ». Au cours des dernières décennies, en particulier, l’idée a pris racine que la vérité et la réalité sont des concepts ambigus en photographie. Somoroff explore cette notion.
La révolution numérique a mis en évidence le potentiel de manipulation sans précédent. Grâce à l’utilisation d’un logiciel, Somoroff a extrait ce que nous avons toujours cru être « l’élément essentiel » – le sujet, le portrait. Les arrière-plans, autrefois un fragment secondaire, deviennent maintenant le motif principal. Ils ont maintenant été traduits en de nouvelles images entièrement conçues qui appartiennent à juste titre à l’idiome « postmoderne ».
Une ligne dénote beaucoup de choses dans notre compréhension des symboles, de la signification et des relations. Une ligne peut être le lieu où l’on se tient dans l’espoir de faire partie de ceux qui reçoivent, ainsi que la peur d’être celui qui ne reçoit pas. Une ligne tracée dans le sable représente un moment de choix. Une ligne représente un symbole d’égalité, des règles du jeu équitables, un objet graphique adimensionnel qui montre dans sa simplicité la plénitude de la bonté humaine. Et, à ce titre, c’est un moment de choix.
Deux œuvres peuvent être reliées par la ligne de pensée qui les traverse. L’œuvre d’August Sander était d’une grande humanité. L’œuvre de Michael Somoroff est d’une grande humanité. Ce sont des œuvres qui définissent notre perception, mais pas à la manière dure d’un dictateur. Ce sont plutôt des œuvres qui nous amènent tous à regarder à l’intérieur et à juger par nous-mêmes. On ne nous donne pas le luxe d’avoir nos pensées formées pour nous. Nous devons être diligents et courageux. Et nous devons décider nous-mêmes où nous nous situons par rapport à la ligne.
Une ligne indique un chemin. La ligne ici montre un chemin du modernisme au postmodernisme. Il montre un chemin de l’histoire au futur. Cela montre que l’humanité a parcouru un long chemin et a encore un long chemin à parcourir.
UnSeen Amsterdam 2021
Sept 16th – Sept 19th, 2021
Booth 15
Westergas
Klönneplein
1014 DD Amsterdam
The Netherlands
Galerie Julian Sander
Cäcilienstr. 48
50667 Cologne, Germany
