Qui veut être photojournaliste de nos jours ? Les journaux luttent pour survivre et ont drastiquement réduit leurs effectifs ; les longues missions confiées par les magazines appartiennent désormais au passé. Pourtant les images sont partout, plus que jamais. Dans ce monde parfait où « tout le monde est un photographe », comment les photojournalistes peuvent-ils raisonnablement survivre ?
Parcourir les allées du colloque sur le photojournalisme d’Atlanta et écouter ses intervenants, comme je l’ai fait la semaine dernière, était le moyen idéal de se donner une bouffée d’optimisme et d’oublier la triste réalité. Non, la profession n’est pas mourante et oui, nous savons trouver des solutions par nature, donc tout va bien se passer. La demande pour les contenus visuels intéressants et bien réalisés est plus forte que jamais.
Revenons maintenant quarante ans en arrière, durant l’âge d’or du photojournalisme. En 1972, un groupe de photojournalistes d’Atlanta décida de promouvoir sa profession et créa un colloque. Le colloque du photojournalisme d’Atlanta (APS) était né, attirant chaque année une audience restreinte, mais fidèle, et des photographes renommés comme W. Eugene Smith ou Jay Maisel. En 2012, l’événement est toujours organisé par une courageuse équipe de volontaires, et conserve intact l’esprit des vieux jours. Participant à son organisation depuis longtemps, Ken Hawkins le décrit comme « le travail de l’amour ».
Le programme incluait pour la première fois cette année une journée entière consacrée à des présentations vidéo, un geste qui reflète la tendance naissante à accorder plus de place au multimédia dans le monde du photojournalisme. Comme Michale Williamson du Washington Post, deux fois récompensé du prix Pullitzer, le dit avec humour : « Quand j’ai commencé, j’étais appelé un faiseur d’images, puis je suis devenu un photojournaliste, et désormais je suis un storyteller multimédia. »
Lire l’article de Virginie Drujon-Kippelen dans son intégralité dans la version anglaise du Journal
