Réinventés
J’aime réaliser des collages. Nous voyons des milliers d’objets chaque jour dans nos activités quotidiennes, et nous en voyons tellement que, la plupart du temps, nous n’avons pas le temps d’observer attentivement les détails de ce que nous voyons ou utilisons au quotidien. Les objets que nous voyons ou utilisons chaque jour regorgent de couleurs, de textures et de motifs que les gens semblent rarement remarquer.
Pour moi, réaliser des collages est un moyen de considérer bon nombre des objets que nous voyons ou utilisons au quotidien dans des contextes entièrement nouveaux – vous pourriez peut-être considérer ces photos comme des « objets du quotidien réinventés » ou « recontextualisés ».
Les deux premières images de cette série sont des photographies de deux collages que j’ai réalisés à partir de timbres-poste émis par les services postaux de divers pays à travers le monde. Chacun des timbres-poste que j’ai inclus dans ces deux collages comporte des photos d’artistes célèbres, des portraits de divers artistes, des reproductions autorisées de tableaux célèbres ou des photos de sculptures ; ainsi, chacun de ces timbres-poste représente la vision de divers artistes sur la manière dont ils ont tenté d’exprimer leur vision du monde dans lequel nous vivons.
La troisième image est un collage que j’ai réalisé à partir de trois pièces commémoratives. L’une des pièces que vous voyez sur cette photo a été frappée en Russie, une autre provient de la République populaire de Chine, et la troisième pièce que j’ai utilisée pour réaliser ce collage a été frappée aux États-Unis. Ces trois pièces commémorent chacune des missions d’exploration spatiale ; ce collage vise donc à illustrer une vision potentielle de l’avenir – une ère où il pourrait redevenir possible pour les anciens rivaux de la guerre froide de recommencer à partager entre eux leurs technologies liées à l’exploration spatiale.
La quatrième image de cette série est un collage que j’ai réalisé à partir de jetons de transport vintage, dont certains ont environ 100 ans. J’ai assemblé ce collage dans l’intention d’en faire un contrepoint visuel à l’image précédente ; alors que la troisième image de cette série illustre des technologies de transport qui deviendront probablement courantes dans les années à venir, la quatrième image de cette série illustre des technologies de transport du passé.
Les deux images suivantes sont deux collages que j’ai réalisés à partir d’écussons de missions spatiales. J’ai assemblé ces deux images dans l’intention d’inciter les spectateurs à réfléchir aux technologies futures liées à l’exploration spatiale.
La septième photo est un collage que j’ai réalisé à partir de cadrans et de jauges. Cette image vise à représenter le chaos – des entités qui n’apparaîtraient jamais au même endroit : j’ai réalisé ce collage en prenant des photos de cadrans et de jauges provenant de l’aviation, de bateaux, d’automobiles, d’équipements cartographiques, de jauges de bouteilles de plongée et de jauges de fours, puis j’ai fusionné les images individuelles.
La huitième image de cette série est un collage que j’ai réalisé à partir de quelques coquillages de ma collection. Cette image vise à illustrer ma perception des vagues de la mer ; j’ai sélectionné des coquillages présentant des motifs de veines qui, je l’espère, paraîtront gracieux lorsqu’on les regardera ensemble, assemblés dans les positions où je les ai placés.
La neuvième image est un collage que j’ai réalisé à partir d’engrenages, de roues dentées, de cames et de volants d’inertie récupérés lors du démontage de diverses machines agricoles anciennes destinées au recyclage de la ferraille.
La dixième photo de cette série est un collage que j’ai réalisé à partir d’échantillons de carreaux de plan de travail de cuisine, puis j’ai utilisé l’outil « Liquify » d’Adobe Elements pour créer les formes que l’on voit sur cette image.
La onzième photo de cette série est un collage que j’ai réalisé à partir de filtres en plastique que certains photographes plaçaient autrefois à l’extrémité de nos objectifs, à l’époque du 35 mm. Au XXIe siècle, de nombreux photographes préfèrent utiliser des logiciels pour créer des effets abstraits dans les images que nous assemblons ; seule une poignée de photographes préfère encore travailler avec du matériel 35 mm de nos jours. Cependant, j’ai décidé qu’il pouvait encore y avoir un certain potentiel artistique pour ces filtres initialement conçus pour les objectifs 35 mm ; je les ai donc réutilisés comme accessoires dans ce collage.
La 12e photo est un collage assemblé à partir d’une collection de cartes mères provenant d’ordinateurs de bureau en tour devenus obsolètes. Là encore, j’ai utilisé l’« outil de liquéfaction » pour créer les motifs et les formes que l’on voit sur cette image.
En regardant les collages que j’aime réaliser à partir de timbres-poste, de pièces de monnaie, de jetons, d’écussons, etc., les spectateurs ont certainement tout à fait le droit de se demander si je pense que les graphistes qui travaillent dans les agences des bureaux de poste, les hôtels des monnaies, les autorités de transport ou les unités de conception graphique des agences spatiales des pays respectifs où ces objets ont été fabriqués à l’origine ont déjà accompli la moitié du travail artistique dans ces images.
Pour moi, l’aspect artistique réside dans le processus qui consiste à sélectionner les éléments qui s’harmoniseront bien entre eux afin de créer une composition finale qui paraîtra gracieuse aux yeux des spectateurs, ainsi qu’à déterminer les emplacements précis au sein d’un collage où insérer chacun de ces éléments. Cela implique d’observer attentivement les couleurs, les textures et les motifs présents sur chacun des éléments que je choisis d’inclure dans les collages que je réalise, puis de décider où placer chacun d’entre eux par rapport aux autres.
Les graphistes qui ont initialement conçu les timbres-poste, les jetons, les pièces commémoratives et les écussons, ainsi que les ingénieurs qui ont créé les engrenages, les roues dentées, cames et les volants d’inertie que j’ai utilisés pour assembler ces collages n’avaient jamais prévu que ces éléments soient utilisés pour des collages artistiques lorsqu’ils les ont conçus – pour moi, une partie du processus artistique consiste à réutiliser et à revaloriser des objets à des fins que leurs fabricants d’origine n’auraient probablement jamais envisagées.
En plus de créer mes propres images, j’aime aussi beaucoup admirer des œuvres d’art. Je m’efforce toujours de visiter des musées lorsque je voyage dans différentes villes à travers le monde. De nombreux musées sont des bâtiments construits au cours des siècles passés, auxquels des architectes modernes ont ajouté de nouvelles ailes ces dernières années. Dans de nombreux cas, les conseils d’administration des musées semblent engager des architectes très talentueux. J’ai été très impressionné par l’architecture que je découvre lorsque je visite des musées dans différentes villes au cours de mes voyages. Dans de nombreux cas, la transition entre les nouvelles ailes et les parties les plus anciennes des bâtiments est si harmonieuse que l’ensemble du bâtiment constitue une œuvre d’art à part entière.
La 13e photo de cette série est une photo que j’ai prise en 2018 lors de ma visite de la succursale du Musée national de Pologne à Wroclaw (le « Muzeum Narodowe we Wrocławiu ») située dans le Pavillon des Quatre Dômes ; il s’agit de la cour intérieure du musée.
Les deux dernières photos que j’ajoute ici sont deux clichés que j’ai pris en 2022 lors de ma visite au Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg-Ville, au Luxembourg (le « Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean » – le « Musée MUDAM ») ; ce sont des vues de la cour intérieure de ce musée.
Pour ceux qui s’intéressent au matériel spécifique que j’ai utilisé pour réaliser ces images : j’ai photographié la plupart de ces clichés avec un appareil photo Kodak modèle n° Z5010, et j’utilise généralement Adobe Elements pour créer les versions finales de mes images.
Je suis photographe amateur. Je possède la double nationalité américaine et israélienne, et ces derniers temps, j’essaie de répartir mon temps de manière égale entre le Moyen-Orient et les États-Unis chaque année, dans la mesure du possible.
Je n’ai pas de site web personnel. Si vous souhaitez m’interroger sur l’une de ces 15 photos, n’hésitez pas à m’écrire via ma page Facebook :
www.facebook.com/scott.benowitz.18
Si vous avez des questions sur les techniques, outils, effets et filtres spécifiques que j’ai utilisés pour réaliser chacun de ces collages, n’hésitez pas à me les poser, je vous répondrai.
