Exposition photo Cramum & Gaggenau : Betty Salluce – Points of Contact – Staying in Listening

Art, technologie, sport et inclusion sont les mots-clés de Points of Contact — Staying in Listening, la nouvelle exposition que Cramum et la marque de design de luxe Gaggenau présentent au cœur de Milan à partir du 27 janvier 2026 et tout au long de l’année olympique.

Dédiée à Betty Salluce et commissariée par Sabino Maria Frassà, l’exposition s’inscrit dans le cadre de l’Olympiade culturelle Milano Cortina 2026, programme pluridisciplinaire et diffus conçu pour promouvoir les valeurs olympiques et favoriser le dialogue entre art, culture et sport, en amont des Jeux olympiques et paralympiques d’hiver qui se tiendront en Italie du 6 au 22 février et du 6 au 15 mars 2026.

Les œuvres photographiques de Betty Salluce entrent en dialogue avec les nouvelles interfaces utilisateurs des fours Gaggenau Expressive et Minimalistic, racontant une redécouverte de l’autre et de l’empathie à travers l’art, le design et un sens renouvelé de l’habiter et du vivre-ensemble. L’exposition rend ainsi hommage à l’esprit olympique en ouvrant un champ sensible où le contact devient langage.

« What is it like to be a bat ? » La question posée par Thomas Nagel en 1974 — révélant l’inaccessibilité irréductible de l’expérience d’autrui — constitue la porte d’entrée conceptuelle de l’exposition. Si cette question affirme l’irréductibilité de l’expérience subjective, alors l’empathie ne peut être réduite à une compétence cognitive, mais devient un exercice de proximité : elle ne force pas l’accès, elle aiguise l’écoute. Betty Salluce et Gaggenau montrent que l’empathie n’est pas seulement la clé de l’avenir, mais une pratique réelle et concrète — rester à l’écoute pour devenir quelque chose de plus. L’empathie n’est pas un effort unidirectionnel, mais une pratique générative qui ouvre de nouvelles images et des réalités de sens plus denses ».

— Sabino Maria Frassà, commissaire

Betty Salluce — attentive de longue date aux angoisses du présent et aux récits de migration (lauréate du Cramum Reti Acquisition Prize 2024) — arrive pour la première fois à Milan avec une forme de photographie qui ne se contente pas de se présenter : elle est cousue. Le fil traverse les images comme un signe de fraternité et de responsabilité, recomposant fractures et communautés.

« En résonance avec la recherche artistique de Salluce, Gaggenau introduit une interface utilisateur inédite et pionnière qui pratique la proximité : un capteur qui accueille la présence plutôt que de l’exiger, et un “soleil levant” qui guide l’acte de cuisiner à distance. Non pas le spectacle, mais la mesure, l’élégance et un profond sens de l’habiter, rendu plus riche dans son essentialité »
— Mistral Accorsi, Brand Manager Gaggenau.

« What is it like to be a bat ? ». La question par laquelle, en 1974, Thomas Nagel a révélé l’inaccessibilité irréductible de l’expérience d’autrui est le seuil conceptuel à partir duquel commence cette exposition. Si cette question affirme l’irréductibilité de ce que cela fait d’être, alors l’empathie n’est pas une propriété cognitive mais un exercice de proximité : elle ne force pas l’accès, elle affine l’écoute ».

— Sabino Maria Frassà, commissaire

« Enfant, lors de voyages nocturnes, je regardais des collines éclairées uniquement par la lune : dans ces lignes, je reconnaissais des profils humains, des corps allongés, des présences. C’était un jeu du regard, mais déjà une manière de me sentir partie prenante de ce paysage. »
— Betty Salluce, artiste

Betty Salluce

Betty Salluce (Matera, 20 février 1992) est une artiste visuelle travaillant entre photographie et interventions cousues. Après avoir fréquenté le lycée artistique Carlo Levi, elle s’installe à Carrara en 2014, où elle étudie la peinture à l’Académie des beaux-arts sous la direction de Gianni Dessì, et soutient un mémoire consacré au corps de l’artiste comme dénonciation politique et sociale. Depuis 2017, elle vit à Turin, où elle travaille dans les ateliers de Paolo Grassino puis, à partir de 2019, de Luigi Mainolfi. Elle collabore avec Francesca Arri dans plusieurs performances (Moving Bodies Festival 2018–2019 ; Choose Life, Polo del ’900, 2021). En 2020, elle obtient un master en peinture à l’Accademia Albertina (sous la direction de Massimo Barzagli). En 2024, elle remporte le Cramum Reti for Art Prize et intègre la collection Paneghini. Elle vit et travaille actuellement à Pise.

Sa recherche interroge le temps et l’identité : corps et paysages, souvent suspendus dans une dimension d’image fixe, transforment la vitesse du quotidien en silence, réflexion et écoute. La couture recompose des fractures symboliques, offrant un aperçu de vérité au sein d’un présent instable.