Pierre Moreau nous vient de la mode et de la publicité, mais cette fois le voilà libéré de toute contrainte, en roue libre, laissant cours à son inspiration, n’ayant à servir que son regard et sa sensibilité, en s’appuyant sur son extraordinaire expérience de la fabrication d’images. Jamais la distinction entre peinture et photographie ne nous a parue si ténue devant ces images si savamment composées, aux couleurs exquises, aux nuances si étudiées, qui recréent le rêve collectif face à la mer ou la nature. Ses vues de plages rejoignent et actualisent subtilement celles des hollandais du XVIIe, ou plus près de nous celles de Ensor ou Brusselmans. Mais les rites de la baignade, du plagisme ou du planchisme prennent, sous son regard, l’aspect de fêtes païennes antiques, d’allure pompéienne. Les forces de la nature y rendent toute leur puissance de fascination, leur précision, qui restitue jusqu’à la singularité de chacun dans la foule, remue notre propre relation à ce être collectif, par la maîtrise d’un processus d’identification que seule une longue expérience a pu maîtriser aussi subtilement. Mais cette fois, cet art n’a rien à nous faire désirer d’autre que la beauté et une joie de vivre dans ce monde qui ressort clairement de son art.
Pierre Loze
Entre ciel et sable, solitude et foultitude
Pierre Moreau avec ce titre résume son intention photographique. C’est en effet le ciel qui occupe ici la première place, qu’il soit moutonneux ou limpide, il est avant tout gigantesque comme dans la réalité.
Vient ensuite la mer, inutile de la nommer tant elle est présente ou simplement sugérée, calme ou déchaînée à l’instar du ciel, mouvante, miroir fidèle ou infidèle du ciel qui tente d’y projetter ses humeurs. Cette masse d’eau, presque rivale en taille du ciel, semble cependant moins étendue car nos yeux se heurtent toujours à un obstacle, impossible de la visualiser complètement. Moreau d’ailleurs choisit ses formats pour mettre en valeur sa superbe horizontalité.
