Natures mortes
Dans cette série, Carol Descordes s’inscrit dans la tradition de la nature morte en travaillant à partir d’objets simples et familiers : fruits, fleurs, ustensiles, tissus et objets anciens.
Les compositions sont construites dans le studio à partir d’éléments trouvés, transmis ou recueillis au fil du temps. Roses du jardin, citrons, pommes, œufs, pièces de cuivre ou céramiques se rencontrent dans des mises en scène soigneusement élaborées où chaque objet porte les traces d’un usage et d’une histoire.
Les surfaces sont parfois préparées et peintes afin d’accueillir ces présences, tandis que la lumière est construite pour révéler les matières et les volumes. Chaque image est pensée comme une composition picturale où l’espace, les formes et la lumière participent d’un même équilibre.
Inspirées par la peinture de nature morte des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, ces images ne cherchent pas à reproduire les tableaux anciens. Elles s’en nourrissent librement pour en prolonger l’attention à la lumière, à la matière et à la présence silencieuse des objets.
Les choses ordinaires cessent alors d’être utilitaires pour devenir formes, matières et présences, dans un temps suspendu qui invite le regard à ralentir.
