À force de feuilleter des magazines de mode, notre regard s’arrête parfois sur une image, une série qui détonne au milieu d’autres trop aseptisées ou uniformisées. Le regard du photographe, son écriture, sa vision de la femme et de la mode ou ses références, souvent picturales, arrêtent le regard! Est-ce toujours une photo de mode?
Le challenge de ce livre et sa raison d’être sont d’extraire ces images des pages des magazines, et de les publier dans celles d’un livre. De la table basse à la bibliothèque… Un grand écart, plus important que ce que vous imaginez. Les pages du livre, avec un papier différent, un grammage plus épais, leur donnent un tout autre statut ; de l’obligation de faire vendre du rêve et des vêtements, à un autre point de vue. Les légendes des revues, pensées pour éduquer l’éventuel consommateur, disparaissent ; ces quelques lignes qui étaient au service de la mode sont volontairement effacées pour qu’il ne reste que la photo et l’univers du photographe. Ainsi décontextualisées, un changement d’étiquette s’opère, sans doute plus « artistique » !
Un discours qui va au-delà de la mode, qui raconte le monde d’aujourd’hui, les nouveaux paris esthétiques et de nouvelles façons d’aborder le monde. Un constat qui souvent passe à coté des lecteur-clients. Pour ces rares photographes, les pages des magazines deviennent leurs lieux d’expérimentations, avec un public important, souvent plus que celui d’une galerie « white cube » trop petite, trop froide. Ils font rentrer l’art en contrebande, pour paraphraser le photographe Erwin Blumenfeld.
Au-delà du vêtement, le photographe ainsi exposé rentre dans un autre monde, celui de l’art ou ce qui s’en rapproche. Invités également, des photographes qui exposent sur les murs des galeries (ou musées). De la photographie verticale, face à la photographie horizontale des magazines ! Des artistes, loin de la mode, qui savent toutefois utiliser les codes de la photographie et des apparences pour leurs travaux loin de la commande, ponctuent ce livre en un face à face inédit : cette œuvre est-elle une photo mode? Hors du support, nous pouvons être perdus. Une photo de mode dans un musée, une œuvre d’artiste dans un magazine de mode, tout est brouillé. Qu’importe ! Les classifications n’ont plus lieu d’être. Aujourd’hui Richard Avedon, Irving Penn ou Helmut Newton, pour ne citer que ces trois « monstres », sont dans le marché de l’art et sur les murs des institutions muséales, alors qu’ils ne travaillaient presque exclusivement qu’en commande mode ou publicitaire. Ils ont montré la voie aux nouvelles générations que nous présentons ici.
Patrick Rémy
LIVRE
The Art of Fashion Photography
Patrick Rémy
Prestel
Hardcover, 240 pages
24×28, 9.4 x 11.0 Inches
220 colour illustrations
ISBN: 978-3-7913-4840-7
$ 55.00 | £ 35.00 | € 49
