Dans le cadre de Paris Photo 2025, la galerie Base-Alpha présente la photographe belge Veronika Pot.
Les paysages montagneux de Veronika Pot ont été photographiés au cours de ses voyages au cours des trois dernières années. Ces photos ont été imprimées plusieurs fois dans la chambre noire, découpées et réassemblées comme un puzzle.
L’image finale est une impression numérique d’archive à laquelle des accents de couleur ont été ajoutés à la peinture acrylique. Ces interventions avec la couleur découlent d’un besoin compulsif de perturber les images, ainsi que d’ajouter des observations visuelles précises du paysage.
Il y a peu de détails à découvrir dans les 14 miniatures, nous ne pouvons pas regarder dans leurs yeux et de nombreux personnages semblent avoir muté. Les figurines oscillent entre violence et absurdité. Deux personnages semblent être fusillés dans une plaine simple. D’autres représentent des moqueries et des tortures infligées à un ours. Une autre encore montre une lutte entre deux personnages. Une famille alignée, heureuse ou s’enfonçant dans un marécage.
Les miniatures trouvent leur origine dans un intérêt pour des sujets artistiques et philosophiques, tels que les peintures de Goya. Elles prennent une nouvelle dimension émotionnelle et personnelle grâce à la scène composée de figurines, de cire d’abeille et de peinture en spray, qui bouleverse et renverse la réalité.
Comme dans les installations précédentes de Veronika Pot, le son est un élément récurrent, parfois associé à la vidéo.
Ce paysage sonore sont des fragments de texte et des réflexions fragmentaires qui ont été assemblés pour former un « monologue ». Les textes ont été convertis numériquement en sons qui imitent la voix humaine. La musique de Stephan Pot relie le tout.
« The valley is quiet, the torment undefine » est une installation composée de 14 photographies, 14 sculptures miniatures et un paysage sonore.
Le processus de Veronika Pot consiste à transformer des images. Capturer des moments pour s’en souvenir à nouveau et les traiter de manière sélective et fragmentaire afin de créer de nouvelles images. L’image originale est souvent devenue méconnaissable et soulève la question du contexte dans lequel elle a été créée. Ce sont des paysages, des montagnes, des personnages… que Pot tente de « revoir », de « mémoriser à nouveau » et de « visualiser à nouveau ». L’ambiguïté est au cœur du langage visuel de Veronika Pot.
Supports en céramique pour les photos et Torments par Nele Bollen
