Yancey Richardson annonce Once More, With Feeling, une exposition collective mettant en lumière le travail des diplômés 2026 du MFA de photographie de Yale : Christian Badach, Chen Xiangyun, Jasmine Clarke, Faith Couch, Christopher Postlewaite, Olivia Reavey, John Shen, Em Wall et Andrew Warner. Une visite collective de l’exposition en présence des artistes aura lieu le 13 août, de 15h à 17h.
Le MFA de photographie de Yale est un programme d’études réputé d’une durée de deux ans, qui accueille dix étudiants par an. Ce programme s’inscrit dans une conception large de la photographie, considérée comme un médium basé sur l’objectif et ouvert à divers moyens d’expression. Les étudiants travaillent à la fois individuellement et en groupe, en collaboration avec le corps enseignant et des artistes invités.
Les photographies de Christian Badach suivent la vie d’une femme nommée Cedar, atteinte d’un trouble d’hypermobilité. À travers la collaboration entre l’artiste et sa protagoniste, le travail utilise leur paysage partagé du Massachusetts occidental comme un lieu où déchiffrer la manière dont les cycles saisonniers accordent des permissions et des restrictions de mouvement, affectent paradoxalement les émotions et modifient les comportements. L’appareil photo fait office de gardien du temps, d’almanach et d’éloge funèbre anticipé pour une vie suspendue dans les limbes entre douleur quotidienne et vigueur inébranlable, et pour un paysage contemporain menacé. Par la fusion de la terre et de la vie familiale, le travail de Badach affronte les thèmes du soin non traditionnel, de la mortalité, de l’amour et de la maladie.
Chen Xiangyun emploie la photographie, la sculpture, la vidéo, l’installation, la collaboration et l’archivage comme stratégies de construction d’un monde queer. Ancrés dans son expérience de personne queer immigrée, les projets récents de Chen s’intéressent à la communauté du billard de Flushing, à New York, ainsi qu’à des portraits psychologiquement fouillés de diverses communautés queer aux États-Unis. Pour cette exposition, Chen présentera Jajang Billiards (2026), une vision à 360 degrés de la culture du billard dans le Nord-Est des États-Unis. Assemblage photographique de façades de salles de billard, de mouvements cinématographiques à travers les recoins oubliés des salles et d’histoires allant des joueurs de billard légendaires aux amateurs, l’œuvre révèle le rôle que le billard a joué dans les communautés asiatiques et latinos. Le projet est mené en collaboration avec Jinling Duan, designer sonore, Ke Xu, designer de projection, et Jason Nuttle, technologue interactif.
Les photographies de Jasmine Clarke saisissent les petits moments fugaces de la vie de famille, dialoguant avec les souvenirs fragmentés et les réminiscences embellies qui s’accumulent au fil du temps. En abordant le large éventail d’émotions présentes dans les histoires familiales joie et difficulté, attachement et malentendu, Clarke révèle les forces quotidiennes qui façonnent les identités individuelles et collectives. Par les figures et les ombres portées, les compositions de Clarke défient la perception dans le contexte de la vie domestique.
La pratique de Faith Couch place l’autoreprésentation au centre, comme méthode pour entrer dans des histoires visuelles qui ont exclu ou aplati la vie noire, et les a refaçonner. Par une direction attentive aux costumes, à la lumière et à la composition, elle construit un langage visuel qui existe entre documentation et fabrication, ancré dans la vérité mais intensifié par la résonance émotionnelle et symbolique. Puisant dans les langages de l’histoire de l’art et du cinéma, Couch opère une réorientation temporelle et recode les vocabulaires visuels par le geste, le symbole et l’indice. Faisant du banal un lieu de résistance, son travail produit des images haptiques et multisensorielles qui affirment la vie noire comme intime, durable et pleine de sens.
Influencé par l’idée du photomaton espace où performance et présentation de soi se rejoignent et où coexistent fictions, réalités et sentiment du lieu, le travail de Christopher Postlewaite se compose de photographies réalisées en collaboration avec son époux et son réseau élargi d’amis. En complément des portraits, Postlewaite photographie aussi le paysage de Philadelphie et les environnements vécus des gens : bars, boîtes de nuit, maisons et chambres à coucher.
Dans ses autoportraits, Olivia Reavey met souvent son corps en contraste, dans une juxtaposition assumée, avec des artefacts industriels, tandis que dans d’autres œuvres, elle apparaît dans des scènes ou des performances nées de moments de spontanéité. Dans celles-ci, des amis ou des modèles, pour la plupart des hommes et souvent nus, participent à une danse maladroite dont ni la photographe ni le sujet ne connaissent la chorégraphie. Ils se balancent et martellent le sol sur une piste de danse empreinte d’intimité, d’intimidation et d’adoration renégociant les histoires complexes et les troubles de la représentation photographique et les rapports de pouvoir préétablis.
La pratique polyvalente et expérimentale de John Shen aborde la photographie à la fois comme image et comme objet, explorant les conditions matérielles, temporelles et conceptuelles par lesquelles les photographies viennent à exister. Travaillant entre photographie expérimentale, systèmes optiques scientifiques et appareils d’imagerie faits main, Shen recourt fréquemment aux technologies photographiques anciennes pour reconsidérer sa relation entre visibilité, mémoire et représentation.
Pour Em Wall, photographie et famille sont inexorablement liées. Élevée dans une famille mormone du Michigan, Wall utilise la photographie pour démanteler les traditions domestiques et la structure familiale qui lui ont été inculquées enfant. Désormais, ses quatre enfants apparaissent dans son travail, se représentant eux-mêmes, ainsi que la photographe et les idées de genre et de sexualité dans une famille religieuse. Avec le reflex bi-objectif que leur grand-père avait offert à leur mère, les photos de Wall utilisent des symboles chrétiens pour établir des allégories où réalité et fiction se mêlent, provoquant des questions sur la vérité religieuse et personnelle.
Le travail d’Andrew Warner explore l’abstraction du contrôle et le phénomène de perception qui entoure le vêtement. Par l’autoportrait, la performance, le paysage et le studio de portrait, il examine l’effritement du personnage comme acte d’endurance, et le moi comme lieu d’interprétation.
Zach Ritter
YALE MFA PHOTOGRAPHY 2026 THESIS SHOW
Once More, With Feeling
12 – 28 août 2026
Yancey Richardson
525 W 22nd St.
New York, NY 10011
www.yanceyrichardson.com
