L'historienne de l'art Maeva Dubrez a publié un essai riche comme documenté sur l'œuvre de Deborah Turbeville chez ACTEDITION, fruit d'une recherche approfondie. Voici un extrait de son essai : Cet essai résout l’énigme de l’œuvre de Deborah Turbeville en passant au crible ses tirages photographiques. Elle était bien plus qu’une photographe : sa démarche repousse les limites floues entre photographie et cinéma, explorant constamment de nouveaux horizons. Le parti pris…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Femmes et pour célébrer la sortie de la monographie Deborah Turbeville : Photocollage, The National Arts Club de New York organisait le colloque “Deborah Turbeville and the Female Gaze” autour du regard des femmes et sur les femmes en photographie. Défini pour la première fois par Laura Mulvey en 1975 dans son article Plaisir visuel et cinéma narratif, le concept de female…
Photo Elysée a récemment rendu hommage à Deborah Turbeville, photographe américaine repérée à partir des années 1970 pour ses photographies de mode. Mais Turbeville, c’est bien plus que ça, c’est un travail sur la photographie et sa matérialité. En collaboration avec la collection MUUS, Photo Elysée nous permet de découvrir une véritable femme artiste. Difficile de classer le travail de Deborah Turbeville (1932-2013), tant son œuvre est riche en recherche…
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René Groebli, né en 1927 à Zurich, fait partie d’une génération de photographes suisses qui a, après la deuxième guerre mondiale, marqué l’histoire de la photographie du XXe siècle. Élève de Hans Finsler dans la fameuse classe de photographie à l’école d’art de Zurich – qui fut également fréquentée par Robert Franck, Werner Bischof et René Burri – il s’affranchissait des recherches apportées par la nouvelle objectivité des années 1920.…
The Drake documente la vie de personnes vivant juste au-dessus du niveau de la survie sur un bloc carré à Nashville, Tennessee. La zone est centrée sur un motel classique des années 1940, The Drake, qui a figuré dans de nombreux films au fil des ans et où des dizaines de stars, dont Elvis Presley et Dolly Parton, ont même séjourné à son apogée il y a longtemps. Les images…
The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) À première vue, ce projet autobiographique - que j’ai intitulé selon une chanson des Kinks « The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) » - semble être une série drôle, mais il s'agit en fait d'un essai introspectif sérieux. Ron Padgett, le grand poète american (et ami) qui a…
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Dernières actualités
Bonhams propose une collection exceptionnelle de photographies contemporaines d'artistes africains dans leur prochaine vente à New York le 27 juillet 2022. Parmi les lots présentés : Une œuvre emblématique de l'artiste malien Seydou Keïta, intitulée Bamako, elle est exemplaire de son style et a été exposée au Guggenheim à New York et au Grand Palais à Paris. Il présente deux femmes vêtues de m'boubous assortis à motifs d'autruches et disposées…
Directeur artistique et photographe saoudien né en Allemagne, Rayan Nawawi est désormais basé à Jeddah. Après avoir été diplômé de l'Académie des Arts de San Francisco, Rayan Nawawi a rapidement ouvert son studio de création. C'est autour du thème "Summer of white" que le photographe collabore avec Nike x Vice. Son support : la célèbre Air Max 97. Dans sa série "Satellite Culture" qu'il imagine avec le directeur artistique Ali…
La série Breakfast With d'Anastasia Samoylova, dans laquelle les livres photo s'ouvrent et les images emblématiques se mêlent au premier repas de la journée, se lisent comme des hommages affectueux aux grands de la photographie du XXe siècle. Ces images ludiques inspirent également une réflexion sur ce que signifie être nourri ; nous buvons l'inspiration artistique avec nos yeux et les effets ne sont pas sans rappeler la tasse de…
New Queer Photography est dédié à toutes les personnes queer qui souffrent pour leur mode de vie, se battent pour ou simplement le célèbre. Julia Gunther nous emmène à un concours de beauté lesbien dans un township sud-africain dans sa série "Rainbow Girls", Bradley Secker dresse le portrait de demandeurs d'asile LGBTIQ+ du Moyen-Orient dans "SEXugees", Shahria Sharmin documente la vie des "Hijras", qui ont été tolérés comme personnes transgenres…
La photographe Bettina Gorn danse depuis de nombreuses années. Dans ses prises, elle capture et développe des moments tout en soulignant leurs transformations constantes. Comme ses modèles Gorn est dans le mouvement de son propre rituel. Malgrè les apparences il n'a rien de confus. Tout reste toujours déterminé. Si bien que le regard est happé par la découpe choisie. Et soudain le regardeur s’implique inévitablement dans les images en détail…
Le Château de Tours présente l’exposition Noces De Pigment par Sandra Daveau. Elle présente son travail en ces mots : Vues embryonnaires, matrices, cocons, nids de femmes, goutte humaine, relevé de cendre. Mes femmes-pinceau évoluent en formes circulaires créant des tableaux vivants dont la seule trace est la photographie. Saupoudrées, ensemencées depuis les hauteurs par divers couches de farine, cendre, charbon, argile et pigments, elles prennent alors une couleur picturale. Leur…
Marshall Gallery présente une exposition d'œuvres de l'artiste et designer allemand Robert G. Achtel. Il s'agit de la deuxième présentation d'Achtel avec la galerie et de la première exposition complète de sa suite de neuf œuvres de The City of Namara, y compris le début de trois nouvelles pièces du projet pluriannuel. The City of Namara de Robert G. Achtel présente une ville américaine qui existe quelque part entre réalité…
Ravitaillements improvisés, infirmerie, jour de repos, pilote de ligne ou de karting, joueurs d’accordéon… retrouvez l’autre face de la Grande Boucle. Découvrez la selection de l’Agence Roger-Viollet. Agence Roger-Viollet 6, rue de Seine 75006 Paris www.roger-viollet.fr
Texte et photos par Andy Romanoff Je regarde les preuves s'accumuler que le concept de la valeur d'une photographie est en train de changer. Ce fut d'abord l'explosion d'un milliard d'images par jour des appareils photo des téléphones, et d'Internet, puis des NFT, et maintenant cette histoire dans L'Oeil du 10 juin : Hier et aujourd'hui de Jean-Marie Périer. Il y écrit “Je propose une exposition de 41 photos de…
Hamiltons Gallery présente Richard Learoyd & Irving Penn : Flowers. Cette exposition inédite réunit des exemples exquis de natures mortes, des photographies de fleurs par deux maîtres du sujet. L'association de la Hamiltons Gallery avec Irving Penn et plus tard sa Fondation a duré trois décennies; et pour la première fois, la galerie réunit le travail de Penn qui était l'un des photographes les plus renommés de son temps -…
Les hybridations divines de Delphine Diallo À l’occasion des Rencontres d’Arles, la galerie Fisheye présente la nouvelle série de Delphine Diallo, Golden Age, produite en collaboration avec WhiteWall. Mêlant photographies et collages, l’exposition invite à pénétrer dans l’univers de cette artiste protéiforme. La série Golden Age a pour origine une proposition : le souhait d’un grand amateur d’art africain de réaliser une œuvre à partir de sa propre collection. Parmi les…
Initiée à la fin des années 1970, à une période où la photographie artistique est presque exclusivement une affaire de noir et blanc, la série « Photocolore » est particulièrement révélatrice de la pratique de John Batho, artiste né en 1939. Très tôt, dès 1963, le choix de la couleur apparaît pour lui comme une évidence. Dans les photographies qu’il prend de son environnement proche, il isole des objets du…
Le Point du Jour , centre d’art et editeur à Cherbourg présente une exposition et un livre de Maxence Rifflet intitulés : Nos Prisons. Nos prisons est issu du travail mené durant trois ans par Maxence Rifflet avec des détenus de sept prisons françaises. Au départ du projet, il y avait une question : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler, comment cadrer sans enfermer ? La…
Sandra Cattaneo Adorno fait partie de ces artistes qui ont acquis une renommée internationale après une première carrière dans un domaine différent. Après avoir lancé sa carrière de photographe à 60 ans, elle séduit actuellement le public vénitien avec sa première exposition personnelle mettant en vedette des œuvres de Scarti di Tempo et Águas de Ouro dans le cadre de l'exposition collective Personal Structures. Pour plonger un peu plus dans…
Comme dans de nombreux domaines de l'histoire de l'art, le travail des femmes photographes a souvent été négligé et peu de leurs noms sont aujourd'hui largement reconnus. Pourtant, les femmes ont été étroitement associées à tous les grands mouvements photographiques des XIXe et XXe siècles et ont utilisé l'appareil photo comme un extraordinaire outil d'émancipation et d'expérimentation. Ce sont des artistes qui n'ont jamais cessé de documenter, d'interroger et de…