L'historienne de l'art Maeva Dubrez a publié un essai riche comme documenté sur l'œuvre de Deborah Turbeville chez ACTEDITION, fruit d'une recherche approfondie. Voici un extrait de son essai : Cet essai résout l’énigme de l’œuvre de Deborah Turbeville en passant au crible ses tirages photographiques. Elle était bien plus qu’une photographe : sa démarche repousse les limites floues entre photographie et cinéma, explorant constamment de nouveaux horizons. Le parti pris…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Femmes et pour célébrer la sortie de la monographie Deborah Turbeville : Photocollage, The National Arts Club de New York organisait le colloque “Deborah Turbeville and the Female Gaze” autour du regard des femmes et sur les femmes en photographie. Défini pour la première fois par Laura Mulvey en 1975 dans son article Plaisir visuel et cinéma narratif, le concept de female…
Photo Elysée a récemment rendu hommage à Deborah Turbeville, photographe américaine repérée à partir des années 1970 pour ses photographies de mode. Mais Turbeville, c’est bien plus que ça, c’est un travail sur la photographie et sa matérialité. En collaboration avec la collection MUUS, Photo Elysée nous permet de découvrir une véritable femme artiste. Difficile de classer le travail de Deborah Turbeville (1932-2013), tant son œuvre est riche en recherche…
Sélectionnés parmi vos articles préférés
Cette sélection est réservée aux abonnés payants du journal.
René Groebli, né en 1927 à Zurich, fait partie d’une génération de photographes suisses qui a, après la deuxième guerre mondiale, marqué l’histoire de la photographie du XXe siècle. Élève de Hans Finsler dans la fameuse classe de photographie à l’école d’art de Zurich – qui fut également fréquentée par Robert Franck, Werner Bischof et René Burri – il s’affranchissait des recherches apportées par la nouvelle objectivité des années 1920.…
The Drake documente la vie de personnes vivant juste au-dessus du niveau de la survie sur un bloc carré à Nashville, Tennessee. La zone est centrée sur un motel classique des années 1940, The Drake, qui a figuré dans de nombreux films au fil des ans et où des dizaines de stars, dont Elvis Presley et Dolly Parton, ont même séjourné à son apogée il y a longtemps. Les images…
The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) À première vue, ce projet autobiographique - que j’ai intitulé selon une chanson des Kinks « The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) » - semble être une série drôle, mais il s'agit en fait d'un essai introspectif sérieux. Ron Padgett, le grand poète american (et ami) qui a…
La Photographie en Vidéo
Dernières actualités
Photographe américaine, Rhona Bitner nous invite dans un voyage au cœur de l’histoire de la musique américaine à travers sa série « The Listen Project». Comme Charles Marville, qui en 1864 avait documenté les rues de Paris sur le point de disparaître, Rhona Bitner fixe sur la pellicule et répertorie les lieux les plus emblématiques de l’histoire de la musique aux Etats-Unis avant que ceux ci ne disparaissent à leur tour.…
Une exposition de photos racontant l'histoire de "la maison Wellington" et les bouleversements qui ont eu lieu au cœur de la capitale néo-zélandaise lors de la construction du contournement du centre-ville au début des années 2000 ouvre cette semaine. Présentée par le conservateur Graham Frost comme une « conversation à travers le temps entre deux artistes », The Places We Called Home rassemble le travail d'Andrew Ross et de Cody…
La Galerie Roger-Viollet presente Une histoire photographique des femmes au XXe siècle, un livre d'Agnès Grossmann, réalisé en partenariat avec les Editions Gründ. 300 photographies depuis le début du XXe siècle pour témoigner en images de la vie et des luttes des femmes et dresser le portrait de celles connues ou non qui ont fait avancer la cause des femmes. Chapitrage chronologique par décennie qui aborde tous les aspects de…
Célébrons quarante années de la collection Photo Poche à travers les mots de leurs contributeurs : les photographes Harry Gruyaert et Klavdij Sluban et les historiennes de la photographie Damarice Amao et Clara Bouveresse. Zoé Isle de Beauchaine : Comment avez-vous découvert Photo Poche ? Harry Gruyaert : Je n’ai pas découvert Photo Poche, j’étais là quand Delpire l’a inventée. C’était une excellente initiative. J’ai trouvais très excitant…
Il s'agit du premier de deux essais explorant les activités photographiques d'Henryk Ross (1910-1991) qui a documenté la vie à l'intérieur du ghetto de Łódź de 1940 à 1944. Officiellement, Ross a travaillé pour le département des statistiques de l'administration juive du ghetto, photographiant les habitants juifs du ghetto. pour les cartes d'identité et pour une utilisation dans la propagande nazie. Lorsque Ross n'était pas engagé dans sa fonction bureaucratique,…
Même le titre de la 23ème Exposition Internationale évoque la curiosité et le désir de découverte. En entrant dans les espaces de la Triennale de Milan, la curiosité se transforme en culture, en se promenant dans les nombreux parcours d'expositions. En effet, il ne s'agit pas d'une seule exposition, mais de plusieurs spectacles qui s'enchaînent dans un jeu de références croisées. Au passage, nous vous proposons de garder un œil…
Ludion publie l’ouvrage Garage Stills & Fringe Nature de la photographe Jacquie Maria Wessels. Pour ce projet, Wessels a parcouru le monde, guidée par sa fascination pour l’univers fabuleux des garages traditionnels. Dans des garages étonnants, notamment au Cambodge, à Cuba ou au Japon, elle crée des natures mortes poétiques avec des objets intrigants et personnels trouvés sur place. Ce sont les formes et les couleurs de ces mystérieux objets…
Engagée auprès de la scène artistique brésilienne, la galerie le Salon H a souhaité donner carte blanche à Rodrigo Braga pour la prochaine édition de PhotoSaintGermain. Né en 1976 dans la grande ville de Manaus en pleine jungle d’Amazonie, l’artiste, après avoir acquis une large reconnaissance dans son pays – où il est exposé et collectionné par les plus grands musées brésiliens, a préféré s’exiler en France suite au tournant…
Reporter photographe, portraitiste pour des grands magazines, photographe de plateau, Luc Roux a immortalisé les plus emblématiques stars du cinéma et les plus grands cinéastes de notre génération. Actrices, acteurs, cinéastes des années 1980- 2010, tous ont croisé la route du photographe et posé devant son objectif. Dans le cadre de Paris-Photo, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé célèbre le travail de cet artiste de renom et expose ses plus beaux clichés…
Blue Lotus Gallery présente l'exposition avec Fan Ho - 'Photographie. Ma passion. Ma vie.' Cette exposition, ainsi que la dernière publication de Fan Ho, « Photography. Ma passion. Ma vie. », regroupe le meilleur de son travail, entremêlant ses œuvres de renommée internationale avec celles qui n'ont pas encore été publiées. Le livre contient un essai "My Quest", écrit par Fan Ho lui-même dans les années 70, expliquant sa propre…
Ira Stehmann Fine Art annonce la représentation de Chantal Elisabeth Ariëns, née en 1968 à Heerlen, Pays-Bas et vivant à Amsterdam. Ariëns a été formé à l'Académie de ballet de Tilburg. Elle a travaillé comme danseuse professionnelle, mannequin et assistante photographe. À l'âge de trente ans, elle a commencé sa carrière de photographe et depuis, elle a travaillé pour des magazines internationaux tels que Marie-Claire, Red, Crash Magazine et bien…
Le Museum of Jewish Heritage – A Living Memorial to the Holocaust présente la première grande exposition muséale aux États-Unis de Martin Schoeller’s Survivors : Faces of Life after the Holocaust, une exposition présentant 75 portraits en gros plan de survivants de l’Holocauste. [video_embed_hd url="https://vimeo.com/776127280"] La série de portraits du photographe portraitiste primé Martin Schoeller comprend 75 photographies qui capturent des survivants de l'Holocauste dans le style caractéristique de Schoeller,…
Pour accompagner la ré-édition de l'ouvrage intitulé “Ce que vaut une femme: traité d’éducation morale et pratique des jeunes filles” publié en 1893, The Eyes Publishing a voulu qu’un regard féminin pose sa sensibilité et ses émotions sur cet ouvrage d’un autre temps. Le duo Elsa & Johanna réinterprète avec son regard singulier d’artistes d’aujourd’hui cette vision de la femme d’un autre temps. Surprises par la négation faite aux femmes…
Il s'agit du dix-neuvième dialogue de la Collection Ettore Molinario. Rencontre peut-être extrême, à ce titre la vie et l'oeuvre de Pierre Molinier, un auteur que j'aime beaucoup et ce n'est pas un hasard si son Chaman est la divinité tutélaire de ma collection. Aux côtés de cet artiste si moderne dans ses intuitions sur l'identité de genre, figure le portrait de l'Inconnue de la Seine, signé Albert Rudomine. Un…
Untitled Art 2022 a lieu pendant la Miami Art Week du mardi 29 novembre au samedi 3 décembre. La foire coïncide avec Art Basel Miami Beach, qui se tient du jeudi 1er décembre au samedi 3 décembre. Yancey Richardson Gallery est présente au stand B4 Art sans titre : Miami Beach 2022 29 novembre – 3 décembre 2022 Ocean Drive & 12th Street Miami Beach, FL https://untitledartfairs.com/ www.yanceyrichardson.com