La Galerie Monroe of Photography présente une exposition présentant une série de photographies de l’artiste Eugene Tapahe intitulée « Art Heals: The Jingle Dress Project ». L’exposition a ouvert ses portes le 5 juillet 2025 avec une conférence de l’artiste. Elle se poursuivra pendant le célèbre week-end du Santa Fe Indian Market, le plus grand marché d’art amérindien au monde, les 16 et 17 août, et se terminera le 14 septembre 2025. Choisir ce moment pour l’exposition est un acte délibéré : elle ouvre ses portes juste après le 4 juillet, jour férié censé célébrer la liberté, l’indépendance et l’égalité des hommes. Suite à la Déclaration d’indépendance du 4 juillet, un afflux de colons blancs a été laché sur les terres autochtones. Avec l’augmentation de la population de colons blancs et la croissance des États-Unis, la population autochtone a fortement diminué, tout comme les territoires tribaux et les libertés culturelles.
Art Heals: The Jingle Dress Project est né d’un rêve de Tapahe pendant la pandémie de COVID-19, l’inspirant à unir la terre et le peuple grâce au pouvoir guérisseur de la danse ojibwée de la robe à clochettes en ces temps incertains de maladie et de différences sociales. Depuis, Tapahe a parcouru des milliers de kilomètres pour immortaliser les membres de sa famille et ses amis exécutant cette danse de guérison dans les parcs et monuments nationaux, rendant hommage aux lieux où vivaient autrefois leurs ancêtres. Tapahe décrit ses images comme « incroyablement puissantes et spirituelles. En les regardant, je n’arrive toujours pas à croire que j’ai pris ces photos. Je crois que ce projet me dépasse, et j’espère que lorsque les gens les verront, ils ressentiront la même chose : que nous sommes tous bénis d’être en présence d’une telle beauté. »
Le projet « Jingle Dress Project » a apporté une « guérison » à la famille, aux amis et aux ancêtres de Tapahe et a acquis une reconnaissance nationale et internationale pour son effet fédérateur au sein des communautés. Les images ont sensibilisé à de nombreuses problématiques amérindiennes, telles que la reconnaissance territoriale, les droits des femmes et, surtout, l’épidémie de Missing and Murdered Indigenous Women (MMIW) (femmes autochtones disparues et assassinées).
Au cours du projet, Tapahe a découvert une métaphore fondamentale. « J’ai posé ma main sur l’un des jingles et je l’ai secoué. Ce jingle n’a produit aucun son », a-t-il expliqué. « Mais ensemble, ils ont le pouvoir de guérir. En tant qu’êtres humains, si nous parvenons à unir nos prières et à produire un son aussi beau que celui de la robe à jingles, nous pourrions être puissants. »
Eugene Tapahe est un artiste contemporain inspiré par ses traditions Diné (Navajo) et ses expériences modernes. Originaire de Window Rock, en Arizona, il s’est passionné pour la photographie dès le premier instant où il a pris un appareil photo et a découvert son don particulier pour raconter des histoires à travers son art. Il nourrit un profond désir de continuer à photographier les terres autrefois parcourues par ses ancêtres.
Tapahe a reçu de nombreux prix, dont le prix de la meilleure exposition pour ses photographies au Cherokee Indian Market (2018) et au Museum of Northern Arizona (2019), faisant de lui le premier photographe à recevoir cet honneur.
Tapahe a également reçu deux prix internationaux d’excellence du magazine Communication Arts. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, dont le Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington, DC), le Birmingham Museum of Art (Alabama), le Toledo Museum (Ohio), le Speed Art Museum (Kentucky), l’Arizona State Museum, le Minnesota History Center Museum et le College of Wooster Art Museum (Ohio).
Eugene Tapahe : Art Heals, The Jingle Dress Project
Jusqu’au 14 septembre 2025
Monroe Gallery of Photography
112 Don Gaspar Ave
Santa Fe, NM 87501 USA
www.monroegallery.com
