Pour lancer la nouvelle année, Miyako Yoshinaga présente Coexistence, une exposition exclusive en ligne présentant les paysages de quatre artistes de la galerie : Jonathan Yukio Clark, Koyoltzintli, Lisa Ross et Hai Zhang. De la documentation sur les villages de la côte hawaïenne et les cultures indigènes du Nouveau-Mexique au témoignage d’enfants dans le vignoble près des montagnes Helen et de la région ouïghoure entourant le désert de Taklamakan en Chine. L’exposition retrace le point de vue culturel unique de chaque artiste sur les interconnexions entre le monde civil et sauvage. Ces œuvres désintègrent les barrières entre la nature et la ville, documentent leur relation de coexistence à travers les cultures et les continents, et étudient nos empreintes universellement physiques mais éphémères dans l’environnement.
Voir des meubles disloqués à l’extérieur brise la perception conventionnelle de l’espace civil et de la vie urbaine. Utopia, February 2006 de Hai Zhang, documente un canapé abandonné sur l’autoroute 231 près de Troy, en Alabama, tandis que Ancient Tree with Bed de Lisa Ross témoigne de la tradition unique des agriculteurs de Turpan dormant dans les collines arides pendant la saison des récoltes. L’absence de figures humaines dans les images de Zhang et de Ross appelle à la poursuite d’une association harmonieuse et à la réévaluation des limites des espaces intérieurs et extérieurs entre la civilisation et la nature sauvage.
Explorer l’identité ethnique individuelle et le patrimoine culturel à travers les interactions avec le milieu de vie est une autre approche artistique de la conjonction homme-nature. La sculpture en bois Untitled (Windows) de l’artiste d’origine hawaïenne Jonathan Yukio Clark, fabriquée à partir de bois indigène de l’île, s’inspire de l’esthétique « shakkei » de son héritage japonais. Koyoltzintlil, d’origine équatorienne, suit une approche similaire dans Gathering Roots and Holding Up the Sky, où elle sonde le lien intime partagé par les femmes indigènes kichwa et leur mere Terre, liée par des mythologies et des contes ancestraux. Dans les œuvres de Clark et de Koyoltzintlil, les effets optiques des espaces multidimensionnels sont créés par la manipulation du paysage, refondant la coexistence des mondes naturel et construit.
Artistes participants :
Jonathan Yukio Clark est un artiste multidisciplinaire basé à Hawaï, fasciné par la façon dont le monde naturel s’intègre au monde bâti. Clark étudie comment notre relation à l’environnement est encadrée par les structures architecturales qui négocient la transition de l’intérieur à l’extérieur. Son travail explore le concept japonais de « shakkei » (littéralement traduit par « scène d’emprunt »), qui parle de l’intégration du plus grand environnement naturel dans l’esthétique à l’échelle humaine, non seulement dans l’emprunt visuel de vastes panoramas encadrés par des jardins ou des architectures. mais aussi dans l’incorporation spirituelle de l’impermanence dans la stabilité des espaces bâtis ou habités.
Koyoltzintli (anciennement Karen Miranda-Rivadeneira) est une artiste et guérisseuse équatorienne américaine du Queens, New York, qui étudie les façons autochtones de se sentir proche de la terre à travers la photographie, la vidéo, la céramique et le son. L’artiste capture un échange à multiples facettes entre elle-même et la terre, atteignant des niveaux d’intimité en tant que créatrice et sujet, une intimité souvent retenue à travers l’objectif occidentalisé de la photographie et l’histoire de la partialité coloniale de la vidéo. Ces dernières années, elle a été nominée à plusieurs reprises pour le Prix Pictet et a reçu la bourse d’artiste Latinx 2022 de la Fondation Mellon, qui soutient les artistes Latinx les plus convaincants travaillant aux États-Unis aujourd’hui.
Lisa Ross est une artiste américaine basée à New York qui enquête sur les manifestations physiques de la foi et sa fragilité due à la répression politique. Ross a photographié dans le Sahara et le Sinaï et a ensuite exploré les sites de pèlerinage des sanctuaires ouïghours dans le désert du Taklamakan. Leurs marqueurs de foi faits à la main laissent une marque indélébile sur le paysage, évoquant les cycles de la vie et de la mort, le pèlerinage et la sainteté. Ils sont une affirmation de l’existence, une expérience collective bouleversante dans son humilité même. Ross a publié sa monographie « Living Shrines of Uyghur China » en 2013. Le travail de Ross a été présenté dans d’importantes publications et magazines d’art, notamment The New York Times, The New Yorker et Artforum.
Hai Zhang est documentariste social et photographe. Zhang visite fréquemment sa Chine natale, où la prospérité économique des grandes villes affecte visiblement la vie des habitants des petites villes et des régions reculées. Il documente les changements sans précédent et les lieux historiquement et culturellement complexes et leurs habitants. Son autre sujet en cours est l’Amérique du Sud. En 2022, Zhang a reçu une bourse de l’India China Institute de la New School pour créer « BEING », l’archive numérique de ses photographies prises en Chine de 2008 à 2019.
Coexistence
Jonathan Yukio Clark, Koyoltzintli, Lisa Ross, et Hai Zhang
11 janvier au 15 février 2023
Miyako Yoshinaga
www.miyakoyoshinaga.com
