George Lois s’est fait un nom dans la publicité et a imprimé sa marque dans le monde entier. Il a transformé la publicité d’une industrie de vente de produits à un univers de promotion d’idées. C’est Lois qui a compris intuitivement la connexion entre les mots et les images, les besoins et les désirs, et l’essence du Moment lui-même pour produire des contenus attractifs non seulement pour guider notre consommation mais pour codifier notre vision du monde.
George Lois est le maître de la « Grande Idée », et peut-être sa plus grande idée parmi toutes fut d’élever le commerce au rang d’art, et ce faisant, de nous rappeler que l’art a toujours eu une composante commerciale dans sa production. Ce qui différencie Lois des autres créateurs est la manière dont il a conjugué sa vie et son travail.
George Lois nous dévoile ainsi que « pour rechercher l’inspiration pour produire des innovations conceptuelles constantes, je vais au Metropolitan Museum of Art, religieusement, tous les dimanches. » Il explique : « Rien ne vient sans rien. Vous devez continuellement nourrir l’être intérieur qui inspire et illumine. Je soutiens que l’ADN du talent est conservé dans les grands musées du monde. Les musées sont les gardiens des épiphanies et ces épiphanies pénètrent le système nerveux central et les replis profonds de l’esprit. Le choc d’une épiphanie… a été pour moi un événement quasi-quotidien depuis que j’étais enfant, trouvant des échos mystiques à travers tout mon travail. Par exemple, j’ai transformé l’image déchirante de Saint Sebastian par Francesco Botticini accrochée au Metropolitan en une couverture de 1967 pour Esquire représentant Mohammed Ali. »
Vous pouvez lire l’intégralité du texte de Sara Rosen dans la version anglaise de La Lettre.
