Le Pouvoir du Plaisir : Décoder L’Art de la Séduction Visuelle par Matthew Rolston (extrait)
J’ai commencé à enseigner à l’ArtCenter College of Design de Pasadena, en Californie, où j’ai étudié, il y a plus de dix ans. Cette initiative est née de la création, en 1998, d’une bourse d’études que je continue de soutenir activement. Il s’agit de la Matthew Rolston Scholarship for Film and Creative Direction, axée sur la communication, et non sur la photographie, ce qui reflète directement mon évolution dans le monde de l’image éditoriale, du divertissement et de la publicité.
J’ai quitté le programme de photographie et d’imagerie d’ArtCenter à la fin des années 70. Après une dizaine d’années passées à gérer une agence de photographie commerciale assez importante, j’ai commencé à jouer un rôle plus important auprès de mes clients du secteur du divertissement et de la publicité. Au début, je travaillais simplement pour eux comme photographe. Mais nombre de ces clients ont commencé à me demander si j’étais prêt à réaliser leurs clips et leurs spots télévisés, en plus de mon activité de photographe.
C’était une époque où, pour la première fois, des photographes de renom étaient sollicités pour diriger des images en mouvement. Je n’étais pas à l’aise à l’idée de me lancer dans un domaine que je ne connaissais pas bien ; l’image en mouvement est une pratique considérablement différente de la photographie. J’ai donc décidé de retourner à ArtCenter, cette fois pour intégrer l’école de cinéma. J’avais besoin de connaître l’histoire du cinéma, son « langage », et, étant quelqu’un de minutieux, je devais connaître le nom de chaque type de lumière, de gélatine colorée pour le théâtre, de caméra et d’objectif, etc. Impossible de peindre un beau tableau sans connaître le nom des couleurs !
Cet ajout à ma pratique s’est avéré plutôt fructueux. À tel point que je suis devenu une sorte de photographe-réalisateur hybride. Plus tard, mes clients m’ont demandé de contribuer à la conception des projets, voire de contribuer à l’élaboration des pitchs, des traitements et des scénarios. Je l’ignorais à l’époque, mais je suivais une formation pratique pour ce que l’on appelle communément dans mon domaine un « directeur créatif ».
Je suis rapidement devenu une sorte de « guichet unique » : les clients pouvaient me solliciter pour la recherche et le développement, la stratégie, les pitchs, les concepts, les scénarios et, enfin, la production de tous les éléments. Il n’était pas rare que je crée, par exemple avec un artiste musical, une pochette d’album, tous les supports visuels imprimés, y compris les affiches et les panneaux d’affichage, les images de relations publiques, leur livret de tournée et le clip de lancement diffusé sur MTV. Notre studio assurait également la couverture documentaire des coulisses grâce à une unité secondaire que j’avais créée, R-Roll. Ce titre était une plaisanterie sur la pratique de l’industrie de l’époque, qui consistait à créer ce qu’on appelait le « b-roll », c’est-à-dire la couverture documentaire. L’idée était : « Imaginez si vous pouviez confier la direction artistique de votre b-roll à Matthew Rolston ! »
Le même principe s’appliquait à mon travail publicitaire : je pouvais créer tous les supports imprimés, des publicités magazines aux panneaux d’affichage, tout en écrivant et en réalisant les spots télévisés. Bien sûr, je travaillais directement avec les agences de publicité de mes clients, et non pas seul.
Pour ma bourse à ArtCenter, j’ai inclus un mentorat pour le boursier. Je lui permettais d’assister à chaque étape de mon processus de production et de tournage. Il était étroitement impliqué et observait chaque étape du processus.
Cela s’est avéré très efficace, et le Collège l’a remarqué. Ils m’ont demandé à plusieurs reprises si j’étais prêt à utiliser mes connaissances pour créer un cours original. C’est souvent ainsi que fonctionne ArtCenter : la plupart des cours en atelier sont dispensés par des anciens élèves qui ont créé des programmes originaux à partir de leur expérience personnelle. Le Collège m’a posé la question à plusieurs reprises, mais la réponse a toujours été « non ». J’étais tout simplement trop occupé, et franchement trop égocentrique, pour prendre le temps de faire une telle chose.
Mais ma vie a basculé et j’ai eu envie de m’investir. J’ai commencé à développer un cours original sur la stratégie publicitaire pour les produits de luxe, et plus particulièrement pour les parfums haut de gamme. Mon cursus couvrait un large éventail de compétences, allant de la recherche, du développement et de la stratégie à la conception et à l’écriture de scénarios, en passant par la photographie, la réalisation, le montage, la musique et la conception sonore, l’animation graphique, et bien plus encore. Il m’a fallu plus d’un an pour rédiger le programme. Le cours comprend quatorze conférences réparties sur quatorze semaines, chacune d’une durée de quatre heures. Cela représente beaucoup de contenu à développer.
J’ai appris plusieurs choses en cours de route : d’abord, enseigner, c’est apprendre.
Matthew Rolston
HERMÈS: “FOREVER FREE”
Hermès Fragrances: Galop d’Hermès | Written and directed by Amanda Mei
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
GUCCI: “IT’S LIKE SUGAR!”
Gucci Fragrances: Flora | Written and directed by Hannah Arellano
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
SAINT LAURENT: “PLAY ON”
Yves Saint Laurent: Vinyle | Written and directed by Sisley Loubet
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
DIOR: “ALL I WANT”
Dior: New Look 1947 | Written and directed by Abby Li
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
https://vimeo.com/1128931190/a3c1960462?share=copy&fl=sv&fe=ci
DIOR: “DEEP ROSE”
Dior: Rose Kabuki | Written and directed by Shawn Zhao
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
https://vimeo.com/1128933668/438678a2eb?share=copy&fl=sv&fe=ci
DIOR: “WILD RIDE”
Dior: Balade Sauvage | Written and directed by Robin Kim
Instructor/Creative Director: Matthew Rolston
https://vimeo.com/1128930775/1e075eb091?share=copy&fl=sv&fe=ci
© Copyright Matthew Rolston Photographer, Inc. All rights reserved.
