Hasselblad Heroines met en lumière les femmes photographes du monde entier alors qu’elles font leur marque dans l’industrie photographique. À travers ces projecteurs, chaque héroïne partage ses expériences, ses conseils et son inspiration avec ses collègues photographes, les encourageant à donner vie à leurs visions créatives.
BÁRA PRÁŠILOVÁ
Bára Prášilová est une photographe conceptuelle, directrice artistique et réalisatrice basée à Prague. Ses images surréalistes s’équilibrent à la limite de la beauté et de l’étrangeté, entre des configurations réelles et fictives, provenant de son sens de l’humour absurde et de son affinité pour la légèreté qui l’aide à faire face à des sujets sérieux. Au lieu de se fier uniquement à la post-production pour rendre une ambiance magique, Bara travaille avec de vrais accessoires et objets, qui confèrent à ses sujets une authenticité rare. Elle planifie méticuleusement tous ses séances photo à l’avance, et ses croquis détaillés, ses accessoires sur mesure et ses costumes font généralement partie de ses expositions. Récemment, elle s’est diversifiée dans le monde des images en mouvement, créant des vidéos basées sur ses images fixes, ce qui lui a permis de créer une nouvelle réalité. Bara a été nommée Hasselblad Master en 2014 dans la catégorie mode / beauté.
CLARISSA BONET
Clarissa Bonet est une artiste basée à Chicago dont le travail explore les problèmes de l’espace urbain dans un contexte à la fois physique et psychologique. En présentant les paysages urbains à la fois comme arrière-plan et comme caractéristique de ses œuvres, elle ajoute des personnes pour le contraste et les points de référence, montrant les façons dont les gens interagissent avec ces espaces. Lors de la planification de son travail, Clarissa explore la ville de Chicago à la recherche d’endroits où elle peut capturer le moment exact de l’interaction entre les angles architecturaux, la lumière naturelle et les ombres. « L’éclairage naturel est une grande partie de ma pratique artistique et cela peut parfois être difficile. Une part de mon processus de travail consiste à errer dans les rues de la ville à regarder, observer et réagir aux choses devant moi. Une partie de ce que je regarde pendant que je me promène, c’est l’éclairage. J’utilise la lumière comme un outil pour créer une scène chaque jour, une scène où ces petits drames se déroulent.
ISABELLA TABACCHI
La photographe de paysage Isabella Tabacchi recherche les montagnes, les lacs et les formations rocheuses qui incarnent la grandeur spirituelle de la nature. Elle voyage à travers le monde depuis le nord de son Italie natale à des lieux exotiques allant de la Namibie aux îles Lofoten. Attirée par des scènes majestueuses dégageant un sentiment de grandeur, Isabella édite son travail pour produire une ambiance qui reflète les émotions qu’elle a ressenties au moment de la capture pour créer ses compositions de paysage éthérées. «J’adore collecter des émotions dans les paysages que j’expérimente au cours de mes aventures photographiques», dit Isabella.
Pour réaliser sa vision, elle combine son lien émotionnel avec la nature avec une planification détaillée avant de se lancer dans ses randonnées, étudiant souvent les cycles de lumière et la météo de chaque endroit.
TINA SIGNESDOTTIR HULT
Tina Signesdottir Hult est une photographe d’art de renommée internationale située en Norvège. Tina a de nombreux prix et distinctions derrière elle, y compris le titre de maître Hasselblad 2018. Spécialisée dans les beaux-arts, les portraits et les thèmes conceptuels, Tina est autodidacte et animée par une grande passion. Lorsqu’elle photographie, elle est présente à 100% dans l’instant et trouve qu’il est très important de s’exprimer, de communiquer et de créer des émotions dans son travail. Elle n’utilise jamais de flash, mais uniquement un éclairage naturel car il offre une sensibilité et une sensation que vous n’obtenez pas avec un éclairage artificiel. La photographie de Tina reflète l’expressif et le beau. L’essence de son travail embrasse la fragilité et la vulnérabilité et, à première vue, semble simple et épurée. Un examen plus approfondi nous amène à percevoir une complexité étonnante dans les subtilités d’expression qu’elle capture dans les visages de ses modèles. “Au fur et à mesure que je grandissais en tant que personne, mon inspiration a changé. Aujourd’hui, je trouve l’inspiration davantage en moi-même, dans la vie, la nature, et toute sa beauté.”
