Le festival Harmattan est né du désir d’explorer comment la photographie peut devenir un outil pour repenser l’imaginaire africain, en construisant de nouvelles connexions entre passé et futur, entre racines culturelles et une scène artistique en plein essor.
Chaque image est un acte de récit. Chaque image devient une histoire projetée vers l’avenir, un fragment de réalité qui s’oppose à l’instant pour affirmer une nouvelle identité visuelle.
Quelle histoire voulons-nous raconter ? Quelles narrations expriment l’urgence créative de la scène artistique africaine contemporaine ?
Du 12 au 14 décembre 2025, Lomé devient la scène d’un nouveau dialogue visuel sur l’identité contemporaine de l’Afrique de l’Ouest. Le week-end inaugural du festival présente trois expositions collectives réunissant quinze artistes togolais et internationaux, accueillies à Agnassan – Musée Paul Ahyi, Galerie Artemis et Jardin Edith Equagoo, accompagnées de masterclasses et ateliers dans le cadre enchanteur du Palais de Lomé. Les expositions resteront ouvertes jusqu’au 30 décembre 2025.
Le projet se prolonge au-delà des journées togolaises. À partir de 2026, la sélection des œuvres deviendra une exposition itinérante sous différents formats : première étape à Lugano/Paradiso (Suisse), chez Focus Artphilein (février–avril 2026), puis à Milan (Italie), dans les espaces de Loro Milano (mai 2026).
Une publication éditée par Artphilein Editions et Boîte Editions rassemblera les œuvres et les contributions critiques, offrant une visibilité internationale aux artistes participants.
Pendant des siècles, la représentation de l’Afrique a été filtrée à travers une lentille coloniale, transformant l’autre en objet et le privant de sa voix. Aujourd’hui, une nouvelle génération de curateurs, d’artistes et de penseurs africains a renversé cette perspective, ramenant la photographie au centre d’un langage autonome, capable d’influencer les mondes de l’art contemporain, de la mode et de l’architecture.
Comme l’affirme le curateur et historien de l’art Osei Bonsu : « La photographie n’est pas seulement un outil pour documenter la réalité, mais elle a le potentiel de libérer les narrateurs et de donner aux artistes la possibilité de repenser le monde depuis le début. »
Ce potentiel narratif et visionnaire est au cœur de l’approche curatoriale du festival, qui célèbre la capacité de la photographie à créer de nouvelles narrations visuelles en mêlant expériences personnelles, mémoire collective et lignées invisibles.
Artistes exposés
Tessilim Adjayi – Togo
Parmenas Awudza – Togo
Delali Ayivi – Togo / U.K.
Zododo Ekue & Elise Beltz – Togo / Francia
Fo Kwesi – Togo
Lina Mensh – Togo
Ras Sankara Agboka et Ilona Rjiba & Antoine Pelletier – Togo / France
Koffi Seble – Togo
Enok Tsevi – Togo
Wody Yawo – Togo
Kadessi Alassani & Ana Veronica – Togo / Colombia / U.K.
David Nana O. Ansah – Ghana
Ishola Akpo – Benin
Malick Welli & Charlotte Brathwaite – Senegal / USA
Federica Landi – Italia
Nicola Lo Calzo – Italia / France
DIRECTEURS FONDATEURS
Ako Atikossie e Giulia Brivio – Togo / Italia
Informations
• Week-end inaugural : 12–14 décembre 2025
• Expositions ouvertes jusqu’au 30 décembre 2025
• Lieux d’exposition : Agnassan – Musée Paul Ahyi, Galerie Artemis, Jardin Edith Equagoo (Lomé)
• Lieux du programme public : Palais de Lomé, Musée Paul Ahyi
• Événements publics :
– Samedi 12 décembre : masterclass avec Ishola Akpo et Nicola Lo Calzo; atelier de cyanotypie avec Federica Landi
– Dimanche 13 décembre : table ronde sur la scène artistique togolaise
– Vendredi 19 décembre : Ras Sankara Agboka performance at La Case des Daltons
• Catalogue officiel : Artphilein Editions & Boîte Editions (avril 2026)
• Exposition itinérante :
– Lugano/Paradiso, Focus Artphilein (février–avril 2026)
– Milan, Loro Milano (mai 2026)
