Inspirée de l’exposition : The New Women Behind The Camera (Les Nouvelles Femmes Derrière La Caméra), l’exposition actuelle au Metropolitan Museum of Art organisée conjointement avec la National Gallery of Art, How She Sees: Several Exceptional Women Photographers 1919 – 1970 (Comment Elle Voit : Plusieurs Femmes Photographes d’Exception 1919 – 1970), cherche à mettre en lumière plusieurs artistes femmes qui ont toutes fait des contributions significatives dans le domaine de la photographie d’art et au monde de l’art dans son ensemble. Avec des œuvres allant du début des années 1900 aux années 1960, chacune de ces femmes a créé des œuvres fascinantes : certaines révolutionnaires en changeant l’esthétique souvent prévisible de leur temps, tandis que d’autres ont ouvert des portes et inspiré de nombreux artistes qui leur ont succédé.
Margaret Watkins a été une figure centrale du monde de l’art du début du XXe siècle en s’éloignant du pictorialisme et en inaugurant le design moderniste. En tant qu’artiste, photographe commerciale et enseignante à la Clarence White School of Photography dans les années 1910 et 1920, Watkins a transformé le genre des natures mortes domestiques typiquement associées aux femmes photographes de l’époque en œuvres modernistes géométriques dynamiques. Des images telles que son emblématique Symphonie domestique ont influencé tant d’artistes par la suite, hommes et femmes, et cela a également eu un impact profond sur le monde de la publicité.
Une découverte plus récente, les six décennies de travail extraordinaire d’Elisabeth Hase commencent seulement à être révélées. Ses premières images de genre et de jeu de rôle des années 1920 et 1930 sont qu’un corpus d’œuvres que les historiens et les conservateurs reconnaissent comme l’une des premières explorations de ce genre en photographie. Hase a laissé des archives denses et riches de travaux qui comprenaient des portraits quasi surréalistes d’enfants et de poupées, de la documentation sur l’Allemagne d’avant et d’après-guerre, des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et plus encore.
Ellen Auerbach et Grete Stern, toutes deux étudiantes du Bauhaus, ont formé le duo allemand d’avant-garde ringl+pit, un studio de design graphique et photo commercial à Berlin en 1930. Ensemble, elles ont remis en question les perceptions conventionnelles de la façon de présenter les objets de consommation à travers leur compositions saisissantes soigneusement agencée. Après avoir fui l’Allemagne et s’être installés respectivement à New York et en Argentine, tous deux ont continué sur le terrain et ont créé d’importants corpus de travail.
Née à Vienne, Lisette Model a commencé sa carrière de photographe à la fin des années 30. Avec un appareil photo 35 millimètres, elle fait ses séries les plus connues qui capturent des personnes sur la Promenade des Anglais à Nice et dans les rues du Lower East Side de New York. Ses représentations honnêtes de divers «personnages» de la société actuelle ont changé la direction de la photographie documentaire en Amérique et ont ouvert la porte à d’autres, certaines allant plus loin dans cette direction, notamment son étudiante Diane Arbus.
Les portraits intimes de Diane Arbus de personnes en marge de la société réalisés dans les années 1960 ont complètement transformé la photographie et le rôle qu’elle a joué par la suite. L’engagement passionné d’Arbus à documenter les groupes marginalisés et à les présenter comme des membres acceptables de la société est encore aujourd’hui l’un des corpus de travail les plus convaincants et innovants.
La galerie présente le travail d’Anne Treer. Laissant derrière elle une très petite collection de photographies prises dans et autour de New York dans les années 1950 et 1960, le travail de Treer est maussade, atmosphérique et sensible. Ses compétences en gravure autodidacte ont donné des tirages magnifiquement riches et somptueux. Treer a étudié la photographie auprès de Sid Grossman et David Vestal et a été membre adjoint de la New York Photo League. Son travail a été exposé au MoMA et à l’Art Institute Chicago.
How She Sees : Several Exceptional Women Photographers 1919 – 1970
13 Septembre – 30 Octobre 2021
Robert Mann Gallery
14 E 80th St Penthouse
New York, NY 10075
