Fotofestiwal, le 25e Festival International de Photographie de Łódź Pologne, aura lieu du 18 au 28 juin 2026. Les organisateurs présentent le programme comme suit.
En célébrant son 25e anniversaire, Fotofestiwal tourne son regard vers une réflexion fondamentale sur les habitants du monde. Nous avons pris l’habitude de catégoriser l’existence en termes binaires divisant le monde en « nous » et « les autres ». Cette fracture se manifeste dans la façon dont nous nous éloignons des autres espèces, de ceux qui ont des visions politiques opposées, ou de ceux dont les actions semblent menacer le monde qui nous est cher. Pourtant, le symbolisme de notre anniversaire nous rappelle qu’il n’y a pas l’« autre »—il n’y a que le collectif. Quand certains détruisent, d’autres possèdent le pouvoir de réparer. Là où il y a un conflit, il y a aussi la possibilité de cultiver la paix. Là où l’industrialisation et la marchandisation bafouent le monde naturel, nous avons la capacité de condamner, de protéger et de transformer. Notre monde est vaste et densement peuplé, mais au sein de cette grande masse, chaque individu possède la capacité d’équilibre et de changement. Cette année, nous célébrons vingt-cinq ans de vision du monde non pas comme une relation duelle d’une quelconque nature, mais comme une responsabilité singulière et partagée.
NOUS, LES ANIMAUX
Notre relation avec les autres animaux est un miroir, reflétant la manière dont nous comprenons notre propre humanité et notre place au sein du monde naturel. Depuis la préhistoire, un lien profond nous unit un lien qui s’est complexifié au fil du développement de la civilisation. Les noms suivants nous invitent à réexaminer notre relation avec nos compagnons non humains de façon critique, attentive, et avec tendresse. En renversant les perspectives et en révélant l’entrelacement profond de nos vies, l’exposition cherche à dépasser le regard conventionnel et à ouvrir de nouvelles voies de coexistence.
«backyard cats» de Nikita Teryoshin est une alternative ancrée dans le réel face aux images de félins viralisées et omniprésentes sur Internet. Feng Li documente la vie domestique intime et harmonieuse de sa famille et de son cochon. Maija Tammi crée un parallèle poignant grâce à des images vidéo d’une pieuvre mère sacrifiant tendrement sa vie pour ses petits, mise en regard avec un autoportrait brut pris peu après la naissance de son propre enfant. Pendant ce temps, Marta Bogdańska explore les complexités de la résistance animale et de l’agentivité ; et Alfio Tommasini nous encourage à renouer avec le monde animal en tant que notre plus ancien professeur.
En documentant la vie des renards roux de Londres, Carlos Alba raconte une fable contemporaine sur le pouvoir, le travail et les inégalités. Ang Siew Ching nous pousse à reconsidérer les coûts cachés que les animaux paient pour soutenir les structures de la société moderne. Richard Barnes explore une tension différente, en juxtaposant notre profonde admiration pour le monde naturel avec une impulsion presque incessante de le conquérir et de le contenir. Enfin, Jaap Scheeren tente un rapprochement avec la nature dans l’espoir que cette affection lui soit, à terme, rendue.
PHILIP MONTGOMERY : AMERICAN CYCLES
Un aperçu rare d’une décennie d’histoire américaine marquée par des bouleversements politiques et les conflits sociaux et ethniques résurgents souvent délibérément attisés. L’artiste dépeint une société remplie de tensions, mais aussi d’une solidarité fragile, créant une carte visuelle contemporaine des États-Unis contemporains. Pour nous guider, quelques-uns des moments les plus déterminants de la dernière décennie : Minneapolis après l’assassinat de George Floyd, la première campagne présidentielle populiste de Donald Trump, les manifestations du mouvement Black Lives Matter, et les conséquences de catastrophes naturelles comme l’ouragan Irma. Voici les États-Unis d’Amérique tels qu’ils sont sans mise en scène et directs.
CITATIONS DU RÉEL QUI RÉVÈLENT LES STRUCTURES CACHÉES DU MONDE
L’Appel Ouvert est une autre partie de la revue de la scène photographique internationale et comprend six projets sélectionnés parmi plus de 1 200 propositions. Caractérisée par des voix affirmées et des visions audacieuses, cette sélection offre un panorama mondial des projets contemporains les plus saisissants. Bien que ces œuvres émergent de contextes très différents allant de Londres et Helsinki à l’Amazonie, Katmandou et la Palestine les artistes partagent une attention commune aux moments où le quotidien révèle ses structures cachées.
Eleonora Agostini transforme un restaurant en scène de théâtre social ; Tommaso Protti dépeint la réalité brutale de l’Amazonie, où l’exploitation environnementale est inévitablement liée à la violence contre les communautés locales. Mari Mäntynen explore la première rencontre comme un espace fragile où se négocient confiance, distance et intimité. Eleana Konstantellos André déconstruit les mécanismes sous-jacents aux mythes sociaux et à la politique de la peur. Arhant Gurung Shrestha nous entraîne au Népal, utilisant la photographie comme outil de traitement du traumatisme et de reconstruction de la confiance. Et enfin, Tanya Habjouqa offre une documentation à long terme de la lutte palestinienne pour la dignité et la survie, au carrefour de violences politiques et écologiques.
UN TERRAIN COMMUN – UN ATLAS DU PRÉSENT
Des zones humides asséchées du delta du Pô aux sables de l’isthme de Courlande. Des algues sur les côtes du sud de l’Espagne, aux chants d’oiseaux en Frise, et à la déforestation en Slovaquie. Des transformations urbaines à Helsinki aux inondations de Valence. Voici un atlas du présent. Une tension entre la beauté autrefois trouvée et la catastrophe imminente qui semble se profiler. Douze artistes se sont réunis dans le cadre d’un projet de deux ans pour aborder l’impact du changement climatique sur le patrimoine culturel européen. Cette exposition est une réponse critique à l’escalade du changement climatique et aux menaces environnementales qui en découlent.
HABITATION TOTALE
Dans un palais monumental riche en histoire et en tradition savante, une rupture se produit. Augustin Rebetez, renommé pour son approche de l’« art total », présente une fusion vibrante et chaotique de la photographie avec la vidéo, le dessin, la musique et la performance. C’est un portail vers son propre univers singulier, où des « châts trop mignons » côtoient des films sauvages, des animations cinétiques, et une installation intense de photographies et d’objets. C’est un monde où l’humour se trouve dans le grotesque et la beauté dans l’absurde. Rebetez ne se contente pas d’observer le monde il en construit un nouveau où tout le monde (et chaque « monstre ») est le bienvenu.
Fotofestiwal – le 25e Festival International de Photographie de Łódź
18-28 juin 2026
www.fotofestiwal.com
Organisateur : Fundacja Edukacji Wizualnej (Fondation de l’Éducation Visuelle)
Co-organisateurs : Łódzkie Centrum Wydarzeń (Centre des Événements de Łódź), Fabryka Sztuki w Łodzi (Fabrique d’Art de Łódź)
Partenaires principaux : Futures Photography dans le cadre du programme de financement Europe Créative de l’Union européenne, University of Łódź Heritage Lens.
Lieux du festival : Art_Inkubator à la Fabrique d’Art de Łódź et Palais Biedermann – Université de Łódź
