Une nouvelle étape majeure dans le paysage culturel indonésien commence avec le lancement du premier FOTO Bali Festival à Nuanu Creative City. Réunissant 34 artistes de 10 pays et un total de 32 projets photographiques (241 tirages, 3 multimédias et 5 livres photo), le festival se déroule sur 23 jours d’expositions, d’ateliers, de conférences et de visites, créant ainsi un nouveau précédent pour la photographie contemporaine dans la région.
« Nous sommes très axés sur l’art, et le lancement du festival FOTO Bali nous intéresse particulièrement, car ce média est un exemple frappant de la rencontre entre le monde physique et l’art », a déclaré Lev Kroll, PDG de Nuanu Creative City. « C’est un honneur de pouvoir compter sur une telle diversité d’artistes et d’œuvres explorant la beauté et les curiosités de la vie. Soutenir les artistes, créer un lieu de discussion artistique et ouvrir ces discussions à nos invités et partenaires est une façon de créer un espace créatif riche de sens que nous avons hâte de construire. »
Le thème « LIFE » a été choisi pour son ouverture et la diversité des expériences qu’il peut accueillir sans qu’il soit nécessaire de le définir. Il a offert aux artistes un espace de réflexion sur ce que signifie vivre, perdre, se souvenir et recommencer. Les œuvres présentées au festival abordent le deuil, l’intimité, la résistance et le renouveau, chacune façonnée par les contextes personnels et culturels dont elles sont issues. Point de départ de la première édition du Festival FOTO Bali, « LIFE » semblait à la fois ancré et vaste.
« Le processus curatorial nous a conduit à des œuvres qui laissent une place à ce qui est souvent négligé », ont déclaré Ng Swan Ti et Gatari Surya Kusuma, commissaires du festival FOTO Bali 2025. « Nous étions attirés par les artistes qui vivent dans l’incertitude. Ce processus nous a mis au défi et nous a demandé de ralentir et de rester ouverts. Ce qui a rendu cela possible, c’est la confiance de Nuanu ; il n’y avait aucune pression pour expliquer, juste la liberté de construire. C’est ce qui a façonné les fondations de ce festival. »
Les expositions se déroulent dans trois lieux extérieurs et intérieurs : la Labyrinth Art Gallery, le Labyrinth Garden et le Popper’s Triangle, chacun étant conçu pour offrir une porte d’entrée unique à la narration visuelle.
Le FOTO Bali Festival 2025 comprend des artistes d’Asie du Sud-Est et d’ailleurs, tels que :
Ali Monis Naqvi, Arum Dayu, Atal Pamo, Azkaluna, Carolina Krieger, Catharine Neilson, Divya Cowasji, Ennuh Tiu, Gabriella Morton, Gorkey Patwal & Anubha Verma, I Wayan Ade Saputra, Karolina Gembara, Kim Hak, Kresnanta, Lê Nguyên Phương, Mediana Tahir, Rangga Yudhistira & Wulang Sunu, Reza Kutjh, Rivo Abdulhaq, Rony Zakaria, Rugun Sirait, Ryan Andrew, Shindy Lestari, Shwe Wutt Hmon, Sophal Neak, Swastik Pal, Tomasz Lazar, Vickram Sombu, Yoese Mariam, Yoppy Pieter, Yusi Yuansa et Zishaan A Latif.
« Ce festival nous rappelle ce qu’il est possible de réaliser lorsque des personnes passionnées par l’art se rassemblent et collaborent véritablement », a déclaré Kelsang Dolma, directeur du FOTO Bali Festival. « Je suis fier du travail accompli par l’équipe : rapide, réfléchi et plein de cœur. Pour une édition inaugurale, l’accueil a été formidable et cela n’a fait que nous motiver davantage. La photographie n’a pas toujours la place qu’elle mérite dans cette région. C’est notre façon de commencer à changer les choses. »
Outre les expositions, le festival propose plus de 25 séances publiques avec plus de 20 intervenants et animateurs. La programmation s’étend des expériences en chambre noire et des ateliers de narration visuelle aux tables rondes et visites guidées, animées par des personnalités parmi les plus respectées de la photographie contemporaine. Parmi elles, on compte Beawiharta, photojournaliste chevronné reconnu pour ses récits humains sans filtre ; Edy Purnomo, dont le travail relie la mémoire à l’image par l’éducation et la pratique ; et le Film Photography Club, un collectif dédié à la renaissance des techniques analogiques par le biais de travaux pratiques en chambre noire. Parmi les autres invités figurent Veejay Villafranca, photographe documentaire et conférencier basé à Manille, et Anshika Varma, commissaire d’exposition, éditrice et artiste indienne explorant la culture visuelle à travers différentes disciplines.
Le lancement du festival FOTO Bali coïncide avec les Nuits Nuanu, une soirée mensuelle de musique, de culture et de mouvement à travers la ville créative. Au programme : une performance exceptionnelle devant la sculpture Earth Sentinels de Daniel Popper, des danses traditionnelles balinaises à l’amphithéâtre et des concerts qui résonnent jusqu’au bout de la nuit.
Selection de Projets
The Land Forgets Nothing – Ryan Andrew – Exploration des Bissu, une communauté sacrée du cinquième genre du peuple Bugis du Sulawesi du Sud, autrefois vénérée comme chef spirituel et gardienne de la nature. Aujourd’hui, ils sont confrontés à la marginalisation et à la perte environnementale. Ce projet se veut un acte de mémoire et de résistance silencieuse.
Paradox – Gabriella Morton – Crée en Indonésie, en Thaïlande et au Vietnam, cette série capture des environnements extérieurs à la fois surréalistes et réels, reflétant la tension entre valeurs héritées et vérités émergentes, et invitant le spectateur à s’immerger dans l’ambiguïté.
Giao Điểm – Le Nguyen Phuong – Grâce à des collaborations photographiques avec le père de l’artiste, ancien soldat vietnamien, et son partenaire, cette œuvre examine la masculinité, l’intimité et les rencontres cachées façonnées par l’héritage de la guerre.
Landep – Yoese Mariam – Un voyage dans le patrimoine javanais à travers le keris, un poignard traditionnel lié à l’histoire familiale et aux conflits. L’œuvre traverse Java et Bali, méditation sur la mémoire, la réconciliation et le surnaturel.
Life in Motion – Rivo Abdulhaq – Des photographies panoramiques d’écoliers mineurs à moto dans la campagne de Java oriental, révélant à la fois le mouvement de la jeunesse et le poids de la nécessité.
HHH (Hantu Hantu Hunian) – Rangga Yudhistira X Wulang Sunu – Inspirée par les histoires de fantômes de l’enfance, cette œuvre photographique et illustrative réinvente les espaces abandonnés comme des royaumes animés de présences spectrales.
The Waves Upon a Trance – Kresnanta – Documentation du Sanghyang Dedari, une danse de transe sacrée à Karangasem, à Bali, pratiquée par des jeunes filles prépubères comme réceptacles d’esprits bienveillants, mêlant rituel, communauté et nature.
Mpu Uteun : The Forest Guardian – Yoppy Pieter – Portraits d’un groupe de gardes forestiers dirigé par des femmes à Gayo, Aceh, sauvegardant la forêt protégée de Damaran Baru tout en surmontant les barrières de genre et les défis écopolitiques.
Co-Living – Azkaluna – Examiner les communautés familiale intergénérationnelles comme stratégies de survie face à la hausse du coût du logement, révélant à la fois des liens intimes et des réalités socio-économiques plus larges.
Cycle – I Wayan Ade Saputra – Offre un regard sincère sur les défis cachés de la vie à Bali, où les fréquentes obligations religieuses façonnent le travail, les finances et les aspirations modernes.
Ensemble, ces œuvres reflètent la multiplicité –les histoires d’identité, d’héritage, d’environnement et d’adaptation. Elles laissent place à ce qui persiste en marge et affirment le pouvoir de la photographie à éclairer l’invisible, les questions non résolues et la persistance silencieuse.
FOTO Bali Festival : LIFE
Jusqu’au 17 août 2025
www.fotobalifestival.com
Nuanu Creative City
www.nuanu.com
