Flavia Sampaio, diplômée en Communication, a travaillé dans les principaux journaux brésiliens. Depuis six ans, elle développe des projets photographiques, avec un accent sur l’investigation de la mémoire, du passage du temps et de ses transfigurations. Dans ses projets, elle utilise des images capturées et des photographies vernaculaires. Elle a participé à divers appels à projets et son travail a été présenté dans des expositions nationales et internationales, y compris une exposition collective à la Fondation Iberê Camargo à Porto Alegre, Brésil. Elle a été finaliste du prix du meilleur livre photo au Festival Imaginária en 2022. En 2024, elle a participé à l’exposition collective Andanças au Centre culturel El Rule, au Mexique, et à la Galerie Página, à São Paulo. Elle développe des poèmes inspirés par ses projets photographiques.
Tempo Esculpido / Temps Sculpté
Tempo Esculpido présente des êtres créés à partir de fragments bio-botaniques dans une réinterprétation de ce qui se détériore. Les corps créés ont des physiologies uniques et éphémères : il souligne des preuves et des traces qui indiquent un état de fermeture du cycle (mort) et la reformulation de la matière (vie). La nature est source de découverte de formes de vie aussi bien familières qu’inexistantes. La collecte de restes naturels est devenue une tâche poétique et ludique dans la réinvention du scientifique. Fragments collectés pour être manipulés et reformulés.
Le matériau se miméte entre la décomposition et une nouvelle configuration, résultant en une structure hybride, qui passe de la nature brute au domaine de l’imaginaire et des possibilités infinies de recréation. Formes tantôt fraîches, tantôt fanées et sèches, la certitude de l’impermanence de l’état des choses. Les créatures inventées, maintenant vivifiées, chuchotent leurs existences dans des portraits photographiques. Dans la réalisation de ces sculptures passagères et fugaces, la photographie est un outil d’élaboration esthétique et créative tout en essayant d’arrêter le processus de décomposition de ces fragments organiques réarrangés. Entre ce qui existe et ce qui n’a pas encore été créé, le temps sculpté est un processus de modélisation dans le temps, l’espace et la forme. Les fractions de différentes espèces se combinent pour créer une harmonie sculpturale. La beauté de la fraîcheur est confrontée à l’usure, affirmant de nouvelles perspectives de présence centrées plus sur ses trajets que sur ses destins, proposant ainsi un nouveau mode d’être. Une enquête visuelle et conceptuelle sur la transformation et la revalorisation de la nature périssable.
Sculpture, photographie, poésie. Dans l’articulation de ces langages, dans les ouvertures et les plis produits par le contact entre codes et supports, Tempo Esculpido promeut une sorte de rituel cosmogonique. Des êtres, générés à partir d’un exercice fondé sur le corps de l’artiste, qui recueille de la nature ses restes mortels – déchets organiques voués à la décomposition – pour les transmuter en nouvelles réalités sculpturales qui, à leur tour, subissent une nouvelle mutation, par l’enregistrement photographique. Reconstruites par la performance poétique en images verbales, donc les espèces de Tempo Esculpido gagnent un nouveau souffle de vie, révélant leur nature métamorphique.
