Ellen’s Hand & Talbot’s Curve
L’immatérialité de la lumière interpelle aujourd’hui ses créateurs, et l’opposition entre analogique et numérique double nos défis. Tous mes projets naissent de questions. Ici, je me demande : « Qu’est-ce qu’une photographie du XXIe siècle ? » Ma réponse réside dans l’association du photogramme du XIXe siècle et de la technologie instantanée du Polaroid du XXe siècle.
Une porte s’ouvre : « Et si j’utilisais d’autres procédés ? »
Aux origines de la photographie, on trouve le photogramme. Le mot « photographie » signifie « dessin avec la lumière », ses racines grecques – phōs pour lumière, graphis pour dessin. À l’origine, l’objet photographique était appelé « dessin photogénique » ou « images solaires », puis « photogramme ».
Ellen, mon prénom catholique de naissance, signifie « lumière » ou « porteuse de lumière » en irlandais, en celtique et en gaélique, un don prémonitoire de mes parents, car mon ADN est intimement lié au destin, à l’image d’une « voyageuse de lumière » et d’une « opératrice de caméra », un terme ancien pour désigner les photographes.
« Frappé par la lumière » (1988-2025) donne son nom à ma pratique du photogramme : une œuvre unique, en noir et blanc et en couleur. La couleur est si sensible à la lumière que je travaille dans une chambre noire totalement obscure et étanche à la lumière, celle-ci n’intervenant qu’au moment de l’exposition.
Ici, la vue cède la place au toucher. Une danse performative dans cette « boîte noire » enregistre mon imagination tandis que je perçois la courbe de Talbot, puis je plie le papier.
Talbot a également photographié une main, et son équation mathématique – la courbe de Talbot – enrichit ce projet de photogramme couleur de sa référence historique à travers l’histoire de la photographie.
Comme point de départ conceptuel, j’utilise le jeu de salon des mouvements dadaïste et surréaliste – le cadavre exquis – en commençant dans l’obscurité la plus totale, sans rien. Je plie ensuite le papier couleur, visualisant la courbe de Talbot. Réinterprétant ce jeu pour explorer de nouvelles voies de créativité dans l’inconscient, je joue à cache-cache, tapi dans l’obscurité, à la recherche d’une image.
« La Main d’Ellen et la Courbe de Talbot » forme un anneau entrelacé avec les photogrammes de Talbot et, par extension, l’intersection de l’art et de la technologie, des sciences et des mathématiques, de la lumière et de ses multiples couleurs, mises en valeur dans ma palette, que j’envisage comme une théorie photographique des couleurs en RGBYMC.
Ma main fait référence au « soi », ou à la main de l’artiste, avec ses liens avec l’histoire des créateurs d’images – des peintures rupestres à nos jours – « encadrant » la « main » collectivement en photographie, tout en prenant en compte le travail invisible propre à ce médium.
« La Main d’Ellen et la Courbe de Talbot » relient mes expérimentations photographiques sur la couleur, le processus, le minimalisme et l’abstraction, la lumière dans toute sa variété, souvent avec une exposition nulle, unifiant ainsi mes deux pratiques : le Polaroid 20 x 24 sous le titre « Photographie Degré Zéro » (1996-2024) et le photogramme sous le titre « Frappé par la Lumière » (1988-2025).
« La Main d’Ellen et la Courbe de Talbot » fait référence aux débuts de la photographie et à ses pionniers, ces « voyageurs de lumière » formant un « anneau » qui enrichit notre culture photographique mondiale de nouveaux « signes » visuels.
« Voyez ce qui se développe… ! » est une phrase typique de Polaroid qui décrit cette nouvelle série et, par extension, célèbre tous les procédés photographiques du XIXe siècle à nos jours à travers une série d’objets photographiques du XXIe siècle intitulée : « La Main d’Ellen et la Courbe de Talbot ».
