Dina Goldstein a débuté sa carrière il y a 30 ans en tant que photojournaliste, passant d’une photographe documentaire et éditoriale à un travail d’artiste indépendante se concentrant sur des productions à grande échelle de tableaux de photographie narrative.
Le travail de Goldstein a fait l’objet d’essais et de mémoires universitaires et a été largement couvert dans les médias du monde entier. En 2015, elle a reçu le Prix Virginia, un prix international pour les femmes, l’invitant à exposer à Paris.
Goldstein continue de produire des œuvres de manière indépendante et d’exposer au niveau international dans des galeries commerciales et publiques, des centres d’art, des festivals, des biennales et des musées.
X – 1990-2000
Goldstein a commencé sa carrière de photographe en 1990. Entourée d’artistes, de musiciens et d’écrivains, elle a convaincu ses amis créateurs de devenir les sujets de ses premières expérimentations avec la photographie. Son colocataire, David, est devenu sa première muse, ce qui a abouti à une collaboration à long terme avec la série DAVID . Les œuvres sont composées de moments performatifs et de personnages archétypaux qui bouleversent l’assemblage traditionnel artiste masculin / muse féminine.
La photographie de portrait a dominé le début de la carrière de Goldstein, mais elle a estimé que le photojournalisme était sa véritable vocation. Elle prévoyait de suivre les traces de ses héros et pionniers de la photographie documentaire Dorothea Lange, Margaret Bourke White et Diane Arbus. Par le biais de portraits photographiques et de documentation éditoriale, ces artistes ont apporté un regard empathique sur les plus marginalisés du monde, soulignant l’importance de documenter la condition humaine sous toutes ses formes.
Rarement vue sans son appareil photo, elle a photographié de manière prolifique des concerts, des manifestations, des défilés et tout ce qui a retenu son attention. L’une des premières missions de Goldstein consistait à documenter les Palestiniens vivant dans la pauvreté dans les territoires occupés de Gaza et sur la rive occidentale d’Israël. Ici, elle a eu son premier aperçu du photojournalisme dans une zone de conflit lorsqu’elle a été prise au milieu d’une bagarre entre des colons juifs orthodoxes et des Palestiniens. Cette expérience a changé la vie de Dina. Nouvellement mariée et de retour à Vancouver, elle a décidé de se concentrer sur le travail éditorial avec les journaux et les publications. Elle a rapidement été mandatée par de prestigieux magazines du monde entier pour photographier des doubles pages et des images de couverture.
L’ARCHIVE comprend les premiers portraits, des documentaires, des performances scéniques, des œuvres de rue et de voyage de cette décennie. Beaucoup de pièces ont été imprimées dans l’année qui a suivi et sont considérées comme rares.
XX – 2000-2010
Au début de cette décennie, Goldstein a été chargé de documenter New York directement après l’attaque du 9/11. L’ARCHIVE comprend des images capturées dans la ville et autour de l’épicentre de Ground Zero.
Elle s’est de plus en plus concentrée sur des projets personnels à long terme comme Trackrecord (2002-2004), documentant des joueurs de l’hippodrome de Hastings Park à Vancouver, en Colombie-Britannique. Les portraits révélaient la beauté idiosyncratique de ces personnes, dont la grande obsession était de parier sur les courses de chevaux. Ces portraits vifs grand format ont été exposés et acclamés à la Pendulum Gallery de Vancouver en 2004, cette série est incluse dans ARCHIVE.
Les principaux outils de Goldstein en tant que photographe étaient simples: un Nikon 35 mm et un moyen format Fuji GA. Elle les utilisait pour documenter ses voyages et photographier des sujets avec de la lumière naturelle et des flashs de studio. L’ère numérique se développant de manière exponentielle au milieu des années 2000, Goldstein a rejoint la révolution avec un appareil photo reflex haut de gamme. Les technologies numériques ont simplifié et démocratisé la photographie, et tout à coup ceux qui n’avaient pas d’expérience en photographie ont pu prendre des photos qui, bien que de qualité non professionnelle, étaient considérées comme utilisables par les éditeurs d’art et de photo. Évoluant avec ce changement radical dans l’industrie, Goldstein a réalisé qu’elle devait pousser sa créativité afin de rester pertinente. Vers la fin de la décennie, Goldstein continuait à faire des campagnes publicitaires à gros budget, s’engageant dans le domaine dominé par les hommes dans la photographie publicitaire. À présent, Dina avait deux jeunes filles et, grâce au soutien de son mari le cinéaste Jonas Quastel, elle a pu continuer à apporter sa vision distincte nuancée, ses compétences en casting et son expertise technique aux missions et aux commandes.
En 2010, Goldstein a ouvert son studio à Vancouver où elle a montré XX, une exposition rétrospective pour célébrer 20 ans de photographie, avec 20 pièces essentielles, représentant sa croissance en tant qu’artiste.
XXX – 2010-2020
Le passage à la photographie scénique était inattendu et inspiré par des événements personnels. Jordan, la fille aînée de Goldstein, était, comme tant de filles, obsédée par les princesses Disney. À peu près au même moment, la mère de Goldstein a reçu un diagnostic de cancer du sein. Le diagnostic était douloureusement contraire au mythe du «heureux pour toujours» et Goldstein se demandait si de nombreux contes de fées étaient dangereusement trompeurs pour les enfants et les adolescents. Cette déconnexion culturelle a inspiré sa prochaine initiative photographique
Fallen Princesses (2007-2009), transformant de nouveaux récits qui placent ces personnages mythiques dans des situations où ils rencontrent d’authentiques luttes humaines. La série est incluse dans les manuels d’âge scolaire, fait l’objet de publications et d’articles universitaires, et est fréquemment exposée à l’échelle internationale elle est considérée comme l’œuvre la plus reconnue de Goldstein.
Goldstein a développé une méthodologie de pré-post-production, un peu comme pour la réalisation de films ou le théâtre; avec une équipe, la distribution, le maquillage et les costumes. Photographiées maintenant avec un Hasselblad numérique de format moyen afin que chaque détail puisse être découvert et interprété. Les images prennent vie dans le décor des tableaux, rappelant les peintures baroques, ruisselantes d’ironie, de métaphore et de satire. Elle a continué à explorer cette forme d’expression avec une pensée critique et des commentaires sociaux pour ses prochaines séries:
In The Dollhouse (2012), Gods Of Suburbia (2014), Modern Girl (2016), Snapshots From The Garden Of Eden (2017). Goldstein recently released
The 10 Commandments (2019). A noter que les œuvres de l’ARCHIVE précèdent ces projets d’envergure, qui sont en éditions et donc non inclus.
Au cours de cette décennie, Dina Goldstein a reçu une résidence Arte Laguna et s’est rendue à Mumbai, en Inde. Elle a été invitée à participer et à exposer au niveau international à plusieurs festivals et biennales d’art et de photographie. Elle a voyagé en Chine, à Taiwan, en Corée, en Colombie, en Nouvelle-Zélande, en Australie, au Canada, aux États-Unis, en Italie, en Pologne, en France et en Angleterre. En 2015, Goldstein a été sélectionnée comme lauréate générale du Prix Virginia, un Prix International de Photographie pour les Femmes basé à Paris, en France.
Photographié sur les plages de sa ville natale, Vancouver Beaches, 2016 a été imprimé par l’éditeur français Be Poles pour la collection Portraits De Villes «Vancouver» et comprend des portraits réalisés sur la tristement célèbre plage nudiste Wreck Beach. Les sélections de cette série sont incluses dans l’ARCHIVE.
Goldstein continue de documenter la langue vernaculaire avec sa caméra, en se concentrant sur le fameux DTES, le quartier le plus pauvre du Canada, frappé par la toxicomanie et l’alcoolisme et une crise de santé mentale. Son travail le plus récent, également inclus dans ARCHIVE, examine les effets du virus Corona Covid19 sur la société et au sein des communautés vulnérables de Vancouver.
Travaillant sans relâche et en toute sécurité tout au long de la pandémie mondiale au studio Bunker, Dina Goldstein, avec plusieurs assistants, a compilé une base de données de plus de 2000 images. Ils ont rassemblé des tirages anciens, des négatifs numérisés, des tirages personnalisés, des tampons et des emballages de petites œuvres sélectionnées pour l’ARCHIVE. La collection de tirages va des photographies de musiciens jouant sur scène aux portraits de visages célèbres, aux voyages et séries de style documentaire candide, ainsi qu’à la photographie de rue.
L’ARCHIVE DINA GOLDSTEIN est maintenant disponible en ligne pour le public à
https://www.dinagoldstein.com/archive/
XXX, 30 Years of Photography, une rétrospective Dina Goldstein, sera publié plus tard cette année.
