Homage est le dernier projet du photographe de renommée mondiale Greg Gorman et de l’artiste Gary Johns. Greg est connu pour ses portraits austères et honnêtes des visages les plus célèbres et les plus infâmes des mondes du divertissement, de l’art, du sport et de la musique. La carrière réussie de Gary en tant que directeur créatif et artistique primé pour des campagnes publicitaires et des films dénote son talent dans l’élaboration de récits visuels. La combinaison de la capacité de Greg à capturer des portraits évocateurs et de l’expertise de Gary a conduit à cette puissante collaboration. En combinant leurs talents respectifs, ils ont créé une œuvre nouvelle et convaincante dans Homage.
Pendant le verrouillage covid, lorsque Gorman n’a pas été en mesure de produire ses images d’art classiques, largement tributaires de modèles vivants, il a pensé à s’essayer à quelque chose qu’il avait toujours juré ne se produirait jamais – filmer quelque chose qui ne pouvait pas lui répondre. Plus précisément, Greg a décidé de photographier des pièces de sa collection d’art tribal africain de la même manière qu’il aurait photographié un portrait classique. Utilisant ses compétences de grand photographe, il a pu pénétrer à l’intérieur des têtes tribales pour produire ce travail époustouflant avec une vision différente.
Pas convaincu que ces portraits forts suffiraient à eux seuls à produire une œuvre solitaire, il s’est tourné vers un ami et collaborateur de longue date, l’artiste conceptuel Gary Johns, pour enrichir ses efforts. Après de longues discussions sur la façon dont l’art tribal africain a longtemps été un influenceur majeur des cultures européennes et américaines, il a demandé à Gary de réinventer les photographies qu’il avait créées. Intrigué par l’imagerie de Gorman et doté d’une solide formation en histoire de l’art, Gary a permis à son génie créatif d’apporter un éclairage entièrement nouveau aux œuvres. L’interaction ou la juxtaposition des photographies de Greg et de l’imagerie personnelle de Gary, qui se composait principalement de photographies, d’illustrations et de peintures, associée à son imagination décalée et parfois irrévérencieuse, a produit ce corpus d’œuvres.
Il n’est pas surprenant que ce départ présente la même puissance et la même force pour lesquelles les images de Gorman sont bien connues. Gorman et Johns ont collaboré à la plupart des douze monographies précédentes de Gorman. Leur lien est facilement visible dans cette puissante interaction entre la photographie de portrait classique et l’art contemporain interprétatif. Présentée pour la toute première fois chez Hohmann inc., cette exposition sera présentée en première cet été avec une grande exposition solo à St. Petri Zu Lubeck, en Allemagne.
Vente de livres, éditions limitées ;
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Greg Gorman: www.gormanphotography.com www.gormanworkshops.com
Gorman is represented worldwide by the Fahey Klein Gallery, LA [email protected]
Gary Johns: https://garyjohns.com
Lanza : Quel était votre intérêt et comment en êtes-vous venu à assembler la collection pour HOMAGE ?
Gorman : J’ai commencé à collectionner de l’art indigène dans les années 1970 à Paris, en France, dans une boutique ethnographique du Marché aux Puces. Je me suis intéressé et suis tombé amoureux de masques et sculptures africains, en particulier de visage et de forme humaine. Quand j’étais à New York au début des années 80, j’ai acheté plusieurs pièces de la collection personnelle de Ladislav Segy, un collectionneur très connu et précoce d’art africain sur la 57e rue, qui a contribué à façonner mon vif intérêt.
Le concept de photographier les sculptures pour HOMAGE a commencé en 2018, et en 2019, pendant Covid, j’ai commencé à photographier ma collection – face au fait que j’ai toujours dit que je ne photographierais jamais rien qui ne puisse pas me répondre ! Quand j’ai commencé à photographier ces sculptures, j’ai réalisé que je ne voulais pas simplement photographier les sculptures et faire un semblant de catalogue. Je sentais qu’il fallait plus que mon œil. C’est alors que j’ai parlé avec Gary Johns, avec qui j’avais collaboré sur de nombreux projets. HOMAGE est notre collaboration créative et artistique. Je suis un grand fan de Gary et j’adore son travail. J’ai senti que s’il prenait mes images photographiques des sculptures et les submergeait au milieu de son art créatif, cela pourrait les amener à un autre niveau plus interprétatif. Cela étant dit, le projet a bien démarré.
Au cours de la production des images, j’ai réalisé que je n’avais pas assez de sujets pour mon livre, alors je me suis tourné vers une galerie à Hambourg, Harry’s Hamburger Hafenbasar, où des parties de la collection étaient à vendre. C’était une petite galerie de St. Pauli dans le port. J’ai vu une pancarte à la réception indiquant que certains articles pourraient être à vendre. Caroline Uhde avait repris la galerie après le décès du propriétaire, je l’ai contactée pour acheter des pièces, elle m’a envoyé vingt à vingt-cinq pièces à la fois, j’ai fini par en acheter quelques centaines. Ma collection vient de toute l’Afrique, principalement d’Afrique de l’Ouest. Les tribus les utilisaient pour les cérémonies, les différents droits, le vaudou, le fétichisme et les pratiques médicinales. Il y a une carte qui donne le placement dans le livre pour chaque piece, certains lieux indéterminés.
Lanza : Comment avez-vous travaillé pour créer les photographies et développer les nouvelles œuvres ? Discutez des aspects techniques et de la production ?
Gorman avec Johns : Au départ, j’ai eu du mal à les photographier. J’ai mis les figurines dans un bol de riz et je les ai placées sur un Lazy Susan – un support tournant. Je pensais simplement photographier les objets avec beaucoup de profondeur de champ, mais j’ai réalisé que je devais faire plus – explorer tous les angles jusqu’à ce que je sente que j’avais capturé leur véritable personnalité. Chaque image était le résultat d’environ 15 à 25 expositions au cours desquelles j’ai déplacé les points de mise au point pour obtenir une image totalement nette. Ils ont ensuite été traités en utilisant une technique d’alignement et de mélange.
Arriver à l’art final était la beauté de cette production; Il s’agissait d’une collaboration à trois qui impliquait ma production de photographies ; Gary Johns, l’interprétation du directeur créatif, et le développement des œuvres d’art finales, qui impliquaient l’utilisation d’une variété d’éléments, y compris la dégradation, les gribouillis, les dessins, les marques et « même les débris qui jonchaient le sol de son studio » et Rick Allen, chercheur scientifique, éditeur photo, genie photoshop , maître retoucheur et consultant en art numérique.
Lanza : Discutez de la production du livre avec l’édition spéciale, l’exposition itinérante et les plans pour Homage.
Gorman : J’ai d’abord envisagé le projet de livre avec une autre société mais j’ai décidé d’aller avec l’éditeur Philo Fine Arts, Stiftung and Co., en Allemagne. C’était la suggestion du conservateur, auteur et cher ami, Harald Falckenberg. Harald est un collectionneur d’art de renommée internationale et professeur de théorie de l’art à l’Académie d’art de Hambourg, en Allemagne, où une grande partie de sa collection personnelle est conservée à Sammlung Falckenberg, son musée d’art moderne. Gary Johns et moi avons supervisé l’impression du livre avec DZA Druckerei à Altenburg, en Allemagne. La publication est une édition limitée signée de 600 livres, avec une édition spéciale limitée à cinquante monographies, comprenant deux tirages d’art signés en édition limitée – un de chacun des artistes.
J’ai contacté les personnes compétantes pour écrire et contribuer à la publication, un conservateur nigérian Azu Nwagbogu, le Dr Oluwatooyin Sogbesan, un historien de l’art et de la culture, un acteur afro-américain bien connu Djimon Honsou et le conservateur en chef de la collection d’art africain au Virginia Museum of Fine Art, Richard B. Woodward, pour n’en nommer que quelques-uns. Avec l’aide de divers universitaires, historiens et experts dans leurs domaines, nous avons fait de notre mieux pour honorer les artistes autochtones et anonymes qui ont produit ces œuvres magnifiques.
L’exposition d’ouverture a eu lieu à Palm Desert à la Hohmann Gallery of Fine Art en janvier 2023.
HOMAGE sera exposé à l’église Saint-Petri à Lübeck en Allemagne, à partir du 22 juillet 2023 jusqu’en août 2023.
Petriikirchhof, 4, 23552, Lübeck, Allemagne
Cette exposition itinérante comptera environ une centaine de tirages, dont de nombreuses figures africaines originales et voyageant dans d’autres lieux.
