Wild Kingdom (Royaume Sauvage)
Wild Kingdom (2014-présent) est une série de photographies faisant référence à la façon dont les réseaux sociaux créent une forme de distanciation sociale avant même que nous ne commencions à en parler avec COVID 19. Les réseaux sociaux peuvent nous déconnecter les uns des autres et le font. Dans Wild Kingdom, j’utilise des images utilisant des arrière-plans fictifs que j’ai photographiés à partir de dioramas de nombreux musées d’histoire naturelle à travers les États-Unis.
J’utilise ces faux arrière-plans comme point de départ d’un récit de représentation pour créer un décor de tableau. Au cours de mes voyages, j’ai photographié des centaines de personnes, toutes sans le savoir que je les photographiais, alors qu’elles étaient préoccupées par l’utilisation de téléphones portables ou engagées dans une activité à la troisième personne. À partir de ces archives d’images, je monte une figure ou des groupes de personnes dans le fond du diorama qui ajoute à la mise en scène. Dans le décor du tableau, ils sont entourés de différentes espèces d’animaux qui réagissent à cette intrusion d’une nouvelle espèce de diverses manières. En tant que spectateur, nous assumons le rôle et le point de vue de l’anthropologue, en nous interrogeant dans l’acte de nous éloigner de notre environnement.
Dans Wild Kingdom, j’explore comment les gens ont du mal à être dans l’instant présent, en utilisant des filtres pour se distraire d’un engagement authentique avec des relations de personne à personne. Lorsque mon travail a été exposé à Los Angeles, trois critiques d’art ont fait des commentaires intéressants sur Wild Kingdom.
Christopher Knight du LA Times a déclaré: «Le signal envoyé à Coagula Curatorial est sardonique – un engagement élaboré avec la condition auto-absorbée du désengagement mondain.
Lisa Derick du Huffington Post a écrit: «Les observations / commentaires clairs et intelligents de Campbell sur l’obsession de la société pour nos téléphones intelligents et les réseaux sociaux à l’exclusion de notre environnement se tiennent fermement en eux-mêmes – mais sont rendus encore plus profonds avec le polissage des événements actuels. . »
Peter Frank dans Artillery Magazine a écrit: «Campbell empile le ridicule sur le poignant, pathétique sur Bathos, dans une satire de la salle des miroirs qui continue de se dérouler longtemps après que vous ayez regardé ses œuvres.»
Leurs commentaires reflètent ma mission artistique, qui suit;
Nous vivons à une époque d’intenses changements sociaux, environnementaux et spirituels. Ma pratique cherche à trouver un alignement avec les significations derrière ces transformations. Je fais de l’art qui explore le comportement des gens ordinaires qui se trouvent dans des circonstances extraordinaires.
Clayton Campbell
