L'historienne de l'art Maeva Dubrez a publié un essai riche comme documenté sur l'œuvre de Deborah Turbeville chez ACTEDITION, fruit d'une recherche approfondie. Voici un extrait de son essai : Cet essai résout l’énigme de l’œuvre de Deborah Turbeville en passant au crible ses tirages photographiques. Elle était bien plus qu’une photographe : sa démarche repousse les limites floues entre photographie et cinéma, explorant constamment de nouveaux horizons. Le parti pris…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Femmes et pour célébrer la sortie de la monographie Deborah Turbeville : Photocollage, The National Arts Club de New York organisait le colloque “Deborah Turbeville and the Female Gaze” autour du regard des femmes et sur les femmes en photographie. Défini pour la première fois par Laura Mulvey en 1975 dans son article Plaisir visuel et cinéma narratif, le concept de female…
Photo Elysée a récemment rendu hommage à Deborah Turbeville, photographe américaine repérée à partir des années 1970 pour ses photographies de mode. Mais Turbeville, c’est bien plus que ça, c’est un travail sur la photographie et sa matérialité. En collaboration avec la collection MUUS, Photo Elysée nous permet de découvrir une véritable femme artiste. Difficile de classer le travail de Deborah Turbeville (1932-2013), tant son œuvre est riche en recherche…
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René Groebli, né en 1927 à Zurich, fait partie d’une génération de photographes suisses qui a, après la deuxième guerre mondiale, marqué l’histoire de la photographie du XXe siècle. Élève de Hans Finsler dans la fameuse classe de photographie à l’école d’art de Zurich – qui fut également fréquentée par Robert Franck, Werner Bischof et René Burri – il s’affranchissait des recherches apportées par la nouvelle objectivité des années 1920.…
The Drake documente la vie de personnes vivant juste au-dessus du niveau de la survie sur un bloc carré à Nashville, Tennessee. La zone est centrée sur un motel classique des années 1940, The Drake, qui a figuré dans de nombreux films au fil des ans et où des dizaines de stars, dont Elvis Presley et Dolly Parton, ont même séjourné à son apogée il y a longtemps. Les images…
The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) À première vue, ce projet autobiographique - que j’ai intitulé selon une chanson des Kinks « The Acute Schizophrenia Paranoia Blues (Oh there ain't no cure for acute schizophrenia disease) » - semble être une série drôle, mais il s'agit en fait d'un essai introspectif sérieux. Ron Padgett, le grand poète american (et ami) qui a…
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Dernières actualités
Du 22 avril au 23 juillet 2023, la Fondation Cartier pour l’art contemporain et le Power Station of Art, Shanghai présentent La vie moderne, première exposition personnelle en Chine de Raymond Depardon, photographe et cinéaste français qui, depuis les années 1970, a profondément renouvelé le monde de l’image contemporaine. Réunissant une centaine de photographies et trois films, l’exposition partage, pour la première fois avec le public chinois, l’approche d’un artiste…
La première biographie de Joel Meyerowitz, The Pleasure of Seeing est publiée par Damiani. Joel Meyerowitz est l'un des pionniers de la photographie couleur, ainsi qu'une figure de référence incontournable de la photographie de rue, de la photographie grand format et du portrait. The Pleasure of Seeing: Conversations avec Joel Meyerowitz sur soixante ans dans la vie de la photographie est sa première biographie, et le livre offre un aperçu…
Retro Photo Archive, en collaboration avec DUPLEX, présente Naked Seduction: Elizabeth Sunflower 1970-1972. Cette série de photographies, prises entre 1970 et 1972 dans le quartier en plein essor de North Beach à San Francisco, recentre le rôle des travailleuses du sexe et propulse le mouvement féministe d'idéal de contre-culture à préocupation nationale. Les photographies sont divisées en histoires uniques qui s'entremêlent pour raconter un récit plus large : se concentrant…
Pour fêter les 45 ans du Palace, le Studio Idan et Arnaud Baumann proposent une exposition hors du temps et vous emmènent à travers un voyage exaltant dans son histoire afin de découvrir des œuvres iconiques autant esthétiques que riches de sens. Il y a 45 ans, alors que je faisais mes premières armes en tant que photographe, j’ai eu l’opportunité et le privilège d’immortaliser les exceptionnelles nuits du Palace.…
En 1969, Will Vogt a reçu un Nikkormat pour son dix-septième anniversaire et depuis, il photographie son entourage. Ses images de famille et d'amis, principalement faites à Watch Hill, Rhode Island, le ranch de sa famille dans le sud du Texas et d'autres endroits qu'il fréquente chez lui et à l'étranger, fournissent un instantané brut de la classe supérieure américaine en jeu. C'est une vision de la prospérité américaine qui…
Un des e-mails inattendus de cette semaine : Je m'appelle Roman Butym, je suis un photographe ukrainien, basé à Cracovie, en Pologne. En collaboration avec le graphiste du Musée national de Cracovie, nous avons créé un projet photo sur la surproduction d'articles jetables et écologiques. Les œuvres présentées font partie d'un vaste projet composé de 23 photos. Créé par le photographe Roman Butym et Pavlo Kyryk, retoucheur du Musée national…
Cette année, le festival Les femmes s’exposent à Houlgate en Normandie propose 2 prix pour encourager une plus grande diversité de regards sur le monde : Le prix FUJIFILM récompensera un sujet photographique en lien avec le CLIMAT : Alors que le nouveau rapport du GIEC nous rappelle l’origine humaine du dérèglement climatique et l’urgence d’agir, les projets photographiques proposés pourront documenter ou illustrer un ou plusieurs aspects liés au climat…
Photographe free-lance née à Bombay, Aparna Jayakumar y a aussi étudié la photographie, le cinéma et la psychologie avant d’aller parfaire ses connaissances et aussi suivre des cours d'histoire de l'art à l'Aegean Center for the Fine Arts en Italie et en Grèce. Son regard sur le monde en interpelle certains et ne laisse donc jamais indifférent. Ses images flirtent tantôt avec la pratique artistique et tantôt avec la narration…
À Berlin, Conrads réunit des œuvres de Stephen Shore, Boris Mikhailov, Thomas Struth, Beat Streuli, Rosemary Laing et Anastasia Samoylova. Par le prisme de l’urbanisme, cette sélection confronte les pratiques photographiques et les points de vue pour proposer différentes lectures du monde contemporain. Dans les années 70, Stephen Shore compte parmi les précurseurs de la couleur, l’un des premiers également à prendre les routes pour narrer les États-Unis à travers…
Christian Coigny est un photographe suisse avec une carrière dans la photographie traditionnelle et de mode en noir et blanc. Petra Gut Contemporary AG présente A Storm in Black and White sa première exposition solo à Zurich. Il montre une rétrospective complète couvrant l'ensemble de sa carrière. Christian a quitté la Suisse pour San Francisco en 1968. Il a décroché un contrat publicitaire avec Levi's qui l'a aidé à lancer…
La Galerie Roger-Viollet Hors les Murs et la mairie du 10ᵉ arrondissement de Paris présentent de leur nouvelle exposition Irmeli Jung - Visages de Paris et d'ailleurs. Née en Finlande en 1947, Irmeli Jung découvre la photographie à l’âge de 13 ans. En 1965, elle s’installe à Hanovre en Allemagne et effectue son apprentissage auprès du photographe Kurt Julius. En janvier 1968, alors qu’elle séjourne à Paris, une amie l’invite à assister…
En ouverture de la 11e édition du Festival Vagamondes, le duo-complice Superpartners décloisonne La Filature pour y explorer les identités mutantes, transitions célestes, voyages dans la jungle des métamorphoses humaines et non-humaines. En 2020, la revue The Eyes, qui explore les faits culturels et sociétaux contemporains à travers le médium photographique, offre au binôme Superpartners une carte blanche, qui deviendra l’ouvrage Transgalactique : un voyage photographique autour des travaux d’astres-artistes…
Luminary Landscape est né d'une expérience intuitive et intime du paysage. Un paysage formé par la confrontation entre la lumière et la matérialité physique de la terre. Les images créées par An Debie naissent d'un désir et d'une fascination pour sonder la réalité. Tantôt en scientifique, tantôt en poète. Son point de départ sont des objets dans la nature, qu'elle dissèque. Elle tente ainsi de découvrir l'invisible à travers le…
Présentation des lauréats de cette année - la photo de presse mondiale de l'année, l'histoire de l'année, le prix du projet à long terme et le prix du format ouvert - mettant en lumière la crise climatique, la communauté, l'impact de la guerre sur les civils et l'importance de la photographie de presse autour du monde. Les quatre gagnants mondiaux - Evgeniy Maloletka, Mads Nissen, Anush Babajanyan et Mohamed Mahdy…
Conformément à son engagement à fournir une plate-forme pour l'art traitant des problèmes critiques de notre temps, Wrightwood 659 présente Shahidul Alam: Singed But Not Burnt (roussi mais pas brulé), la retropective américaine la plus complète sur le travail de Shahidul Alam, célèbre photographe bangladais, écrivain, activiste, bâtisseur d'institutions et personnalité de l'année du magazine Time en 2018. Avec plus de 80 images en noir et blanc et en couleur,…