Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde

Dakota Mace (Diné) est une artiste interdisciplinaire dont l'œuvre s'inspire de l'histoire de son héritage diné, explorant les thèmes de lignée familiale, de communauté et d'identité. De plus, son travail enrichit la compréhension de la culture diné du spectateur à travers des techniques photographiques alternatives, le tissage, le perlage et la fabrication de papier. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la Bibliothèque du Congrès, de la Forge Project…

Rene Matić est un artiste et écrivain dont la pratique englobe la photographie, le cinéma et la sculpture. Il explore la relation complexe entre la culture antillaise et la culture ouvrière blanche en Grande-Bretagne, tout en privilégiant l'intimité, les relations et le plaisir queer comme modes de survie. Leur travail converge vers un lieu de rencontre qualifié de « rudesse » une mise en évidence et une célébration de l'entre-deux.…

Lindsay Perryman est une artiste polyvalente originaire de Brooklyn, New York, dont l'œuvre explore l'existence et la visibilité des identités transgenres. Perryman utilise sa pratique pour remettre en question et réécrire les idées reçues sur le spectre identitaire. Le contexte de sa ville natale exerce une influence significative, ancrant sa pratique dans un contexte à la fois personnel et universel. Son travail a été exposé au Brooklyn Museum et au…

La pratique de Donavon Smallwood consiste à trouver des moyens de photographier ce que beaucoup perçoivent comme les détails de la vie : gestes subtils, petites mystifications, détails inachevés et changements naissants. Jamais indifférent, toujours avec amour, Smallwood s'efforce de photographier comme un témoin de la beauté et de l'éphémère de l'ordinaire et du quotidien. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l'étranger, plus récemment à Foam Amsterdam…

Cette exposition, intitulée « Recess », présente le travail de Keisha Scarville (Américaine, née en 1975), lauréate du Prix Saltzman 2024. Scarville réalise des photographies qui témoignent de son expérience personnelle de l'entre-deux, explorant les notions de diaspora, de transformation, d'appartenance et de perte. Dans ses photographies, elle crée des espaces, des scènes et des natures mortes, utilisant souvent des vêtements et des textiles ayant appartenu à sa défunte mère.…

Jean-Jacques Naudet : Une vie en images Avec « Le Questionnaire », j’ai souhaité ouvrir une fenêtre sur l’univers personnel de chacun des photographes ou amateurs de belles images ayant accepté de se prêter au jeu. Mon souhait : immortaliser l’essence même de la photographie contemporaine en offrant un aperçu unique de l’intimité des artistes, de leurs inspirations et de leur vision du monde à travers des questions à la…

Très bel hommage de Didier Brousse de la Galerie Camera Obscura à Denis Brihat. Denis Brihat nous a quitté le 3 décembre 2024. Avec lui c'est tout un pan de l'histoire de la photographie française qui s’est éteint. Brihat fut en effet un acteur majeur de cette histoire, par son œuvre d'abord, mais aussi par son engagement pour la reconnaissance de la photographie, et enfin par l’enseignement dispensé au cours…

Le Centre de la photographie de Mougins présente Fushikaden du photographe japonais Issei Suda. C’est dans la lumière crue et belliqueuse de l’été que baignent les scènes de rue de Fushikaden, la série la plus emblématique du photographe japonais Issei Suda. Les images sont prises à Tokyo, où il réside, mais aussi et surtout dans les provinces plus éloignées du Tohoku, Hokuriku et Kanto, dont il écume au cours des…

Le Musée Nicéphore Niépce présente Eveningside, une exposition de Gregory Crewdson. Si la photographie nous apparaît comme une évidence, composée d’une succession de signes qui nous « parle » alors qu’il est toujours plus facile de produire des clichés, Gregory Crewdson [né en 1962 à Brooklyn] nous inonde d’indices pour mieux nous perdre, nous piéger, nous obliger à regarder et à nous questionner. Conclusion d’une trilogie initiée avec Cathedral of…

La Citadelle à Villefranche-sur-Mer présente Le Cœur caché, une exposition de Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni. Sous le ciel écrasant de la Côte d’Azur, entre les reflets scintillants de la Méditerranée et les ombres profondes des montagnes, une question : qu’y a-t-il au-delà de cette lumière qui fascine et consume tout ? Avec Le Cœur caché, Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni nous invitent à explorer l’envers du décor, ce territoire…

Nora Eccles Harrison Museum of Art (NEHMA) à Utah State University (USU) présente l’exposition Eagle Village: Sheila Nadimi, qui présente 38 photographies de l’école indienne intertribale Intermountain (Intermountain), active de 1950 à 1984 à Brigham City, dans l’Utah. Nadimi a documenté l'établissement, abandonné et déserté, entre 1996 et 2021 et a sélectionné les images avec la participation d'anciens élèves d'Intermountain. C'est la première fois que ces photographies sont exposées et partagées avec…

Le bulletin hebdomadaire de magnum est formidable : le voici à consulter en ligne !

Échos invisibles Dans l'étreinte intemporelle d'une villa, où l'histoire s'attarde dans chaque détail, un dialogue silencieux se déroule entre ce qui est fermement ancré dans le temps et ce qui est en constante transformation. L'endroit a une identité claire : ses murs rappellent les histoires qui se sont accumulées au fil des générations. En revanche, une figure voilée se tient dans l'anonymat, suspendue entre le familier et l'inconnu. Son être…

In a Continuous Loop "In a Continuous Loop" est une exploration personnelle de la mémoire, de la peur et de l'identité, exprimée à travers le prisme du surréalisme. Ce projet a débuté pendant la pandémie, lorsque je suis retourné(e) dans ma maison d'enfance, un espace rempli de nostalgie, de tension et d'émotions non résolues. En me reconnectant avec mon passé, la photographie est devenue mon moyen instinctif de traiter ces…

Chronique d'une disparition annoncée J'ai pris ces photos d'animaux sauvages en début d'année 2024 dans le delta de l'Okavango au Botswana. Dans cette série de photographies, chaque animal semble se fondre dans une texture qui l'engloutit progressivement, jusqu'à le faire disparaître. Cette fusion symbolique avec la matière environnante incarne la fragilité de leur existence face aux pressions humaines et environnementales. Les frontières entre l'animal et son habitat deviennent floues, comme…