CPW a annoncé les lauréats des 2026 CPW Vision Awards. Chacun des lauréats a eu un impact significatif dans le domaine de la photographie et sera célébré lors d’un dîner le 16 mai 2026, au siège de CPW, au 25 Dederick Street à Kingston. Voici les lauréats :
Prix pour l’ensemble de la carrière : Danny Lyon
Photographe de l’année : Mickalene Thomas
Prix Saltzman du photographe émergent : Sridhar Balasubramaniyam
Livre photo de l’année : Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination, sous la direction de Oluremi C. Onabanjo
Danny Lyon est un photographe et cinéaste dont le travail a mis en lumière les luttes et les défis sociaux des militants des droits civiques, des personnes incarcérées et des sous-cultures américaines. Mickalene Thomas est une artiste visuelle pluridisciplinaire dont les photographies mettent l’accent sur des thèmes liés à la féminité noire et à la célébrité.
Sridhar Balasubramaniyam crée des récits visuels extraordinaires qui relient les qualités lyriques et réalistes des cultures dravidiennes et d’autres cultures indiennes. Et l’ouvrage novateur Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination, sous la direction de Oluremi C. Onabanjo, incarne la manière dont l’affirmation de soi et l’autonomie ont porté l’immense lutte de l’Afrique au XXe siècle pour affirmer ses multiples identités et se défaire des colonisateurs européens.
« Nous sommes particulièrement fiers, cette année, de célébrer un groupe exceptionnel et diversifié de lauréats pour les 2026 CPW Vision Awards », a déclaré Brian Wallis, directeur exécutif de CPW. « Chaque lauréat remarquable a redessiné les frontières de la création d’images à l’échelle mondiale, nous invitant à redécouvrir l’histoire de la photographie et à réfléchir à la manière dont ce médium façonne notre sens de la beauté, de l’identité personnelle, de la politique et de la transformation sociale. »
Depuis vingt-deux ans, les Vision Awards de CPW constituent un pilier de la programmation de l’organisation à but non lucratif. Créés en 2004, les prix ont d’abord distingué Colleen Kenyon, directrice exécutive de CPW, et sa sœur Kathleen Kenyon (dont les autoportraits et collages étaient présentés à CPW dans l’exposition My Sister, My Self: Photographs by Colleen Kenyon and Kathleen Kenyon), ainsi que l’artiste John Dugdale. Parmi les lauréats récents figurent les photographes Nan Goldin, An-My Lê, LaToya Ruby Frazier, Dawoud Bey, Sally Mann et Carrie Mae Weems. La cérémonie de cette année sera la quatrième organisée par l’institution dans son siège récemment rénové, une ancienne manufacture de cigares historique de 40 000 pieds carrés située dans Midtown Kingston.
Les recettes du gala 2026 des Vision Awards soutiendront Woodstock AIR, la résidence d’artistes renommée de CPW, qui entre dans sa 27e année. Woodstock AIR soutient des artistes racisés travaillant avec la photographie et élargit le dialogue critique autour de la diversité, de la race et de l’identité dans le contexte de la justice sociale.
Danny Lyon (Américain, né en 1942)
Danny Lyon est un photographe américain légendaire, connu pour ses séries documentaires intimes et de longue durée consacrées aux marges sociales et aux sous-cultures dissidentes. Couvrant le mouvement des droits civiques dans le Deep South dans les années 1960, Lyon a adopté une position résolument politique et antiraciste. Il est devenu le photographe officiel du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) et a marché aux côtés de John Lewis et Julian Bond, documentant les manifestations et les discriminations flagrantes. Lyon a ensuite photographié des gangs de motards dans le Midwest, des détenus du système pénitentiaire texan et des ouvriers démantelant des bâtiments historiques dans le Lower Manhattan. Ces séries photographiques sont devenues des livres photo extrêmement influents, parmi lesquels The Movement (1964), The Bikeriders (1968), The Destruction of Lower Manhattan (1969) et Conversations with the Dead (1971). Lyon est également un écrivain et cinéaste prolifique, lauréat de deux bourses Guggenheim. De grandes rétrospectives de l’œuvre de Lyon ont été présentées au Whitney Museum of American Art de New York ainsi qu’à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC.
Plus d’informations sur www.bleakbeauty.com et @dannylyonphotos2
Mickalene Thomas (Américaine, née en 1971)
Les images photographiques de Mickalene Thomas reflètent les thèmes qu’elle explore dans sa peinture, l’estampe,
le collage, la vidéo, la sculpture et l’installation. Plaçant souvent de belles femmes noires au repos dans des intérieurs luxuriants, Thomas brouille la distinction entre privé et public, objet et sujet, concret et abstrait, réel et imaginaire. All About Love, sa vaste rétrospective itinérante, a été l’un des événements culturels majeurs de 2025 et a démontré toute l’étendue de son art, de la photographie au film et à l’installation. Son exposition de 2024, Portrait of an Unlikely Space, à la Yale University Art Gallery, présentait des portraits américains anciens de femmes, d’hommes et d’enfants noirs accrochés aux murs, placés dans des vitrines ou posés sur du mobilier. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment celles du Whitney Museum of Art et du Smithsonian American Art Museum. Parmi ses distinctions figurent le MoCADA Artistic Advocacy Award (2015) et une Anonymous Was A Woman Grant (2013).
Plus d’informations sur www.arte.bio/mickalene-thomas et @mickalenethomas
Sridhar Balasubramaniyam (Indien, né en 1989)
Sridhar Balasubramaniyam est un artiste visuel basé à Chennai, dont le travail en photographie et en vidéo explore la relation complexe entre le corps et la terre. Son projet Body and Land, qui documente les interactions d’artistes de théâtre avec le paysage, reflète son profond engagement envers les performances folkloriques, les mariages tribaux et les productions théâtrales des communautés dravidiennes du sud de l’Inde. Dans sa série Manarsuzhal (« tourbillon de sable »), Balasubramaniyam a parcouru le Tamil Nadu pendant plusieurs années, enregistrant des moments en marge de la vie quotidienne – depuis les vêtements humides d’une famille de cultivateurs séchant devant une montagne fracturée par une carrière jusqu’aux abeilles nichant à l’intérieur d’ampoules électriques. Les images méditent sur l’impermanence, l’appartenance et l’endurance silencieuse de la terre, témoignant d’un paysage indien stratifié et contradictoire, façonné par la résilience et le changement. Son travail a été montré aux Alkazi Theatre Archives, à la National Portrait Gallery de Londres et plus récemment à India Art Fair.
Plus d’informations sur www.sridharbalasubramaniyam.com et @irdhasri
Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination (Museum of Modern Art, 2026), sous la direction de Oluremi C. Onabanjo
Cette publication majeure accompagne une exposition du même nom au Museum of Modern Art. Elle documente les multiples façons dont des photographes et des studios commerciaux ont réalisé des portraits de citoyens africains à un moment charnière de l’histoire – lorsqu’ils construisaient des mouvements civiques engagés dans le travail complexe, souvent meurtrier, de la décolonisation. Réunissant plus de 100 photographies d’artistes majeurs de l’époque, tels que Seydou Keïta, Malick Sidibé et Jean Depara, ainsi que d’artistes contemporains de la diaspora africaine, tels que Samuel Fosso, Silvia Rosi et Njideka Akunyili-Crosby, cette publication richement illustrée donne forme à la construction de l’Afrique comme idée politique. Avec une introduction de la commissaire Oluremi C. Onabanjo, des extraits de textes de référence de V.Y. Mudimbe et Brent Hayes Edwards, ainsi qu’une conversation entre Yasmina Price et Momtaza Mehri, Ideas of Africa met en lumière le potentiel du portrait photographique comme geste créatif autant que comme mécanisme politique.
Plus d’informations sur www.moma.org, www.oluremionabanjo.com et @oluremi.onabanjo
CPW
25 Dederick St, Kingston, NY 12401
Horaires de la galerie : du jeudi au dimanche, 11 h – 17 h Entrée libre
Pour plus d’informations sur les programmes de CPW Kingston, rendez-vous sur www.cpw.org
