VisionQuesT 4rosso présente l’exposition Sulla Spietatezza Dei Colori (Sur la cruauté des couleurs) -Pasolini et la photographie de Carla Iacono.
En septembre 1970, Pier Paolo Pasolini, lors d’une interview pour le magazine italien Progresso Fotografio, parle de l’utilisation de la photographie dans son cinéma : d’abord en n/b, particulièrement poétique pour lui, jusqu’à « Uccellacci e Uccellini », puis en couleur , décevant pour lui de voir la difficulté de la reproduire fidèlement dans les phases de développement et d’impression de ses films.
Il a révélé que depuis lors, les lieux et paysages choisis pour ses films étaient souvent déjà sélectionnés chromatiquement, parfois avec peu de couleurs dominantes, car il a pris conscience de la différence entre les performances de la caméra, capable de capturer sans pitié toutes les couleurs possibles, et la réalité perception humaine plus limitée. Il crée ainsi une sorte de mise en scène de la construction formelle, incluant couleurs et lumière, pour renforcer la charge expressive de l’image en activant des mécanismes psycho-perceptifs.
Dans les diptyques exposés, Carla Iacono analyse précisément cette approche, déclinant certaines des images fixes cinématographiques de Pasolini en autant de diptyques qui comportent une image altérée chromatiquement associée à une image n/b.
Ce sont des images évocatrices qui tentent d’aller au-delà de la surface, avec des références à Pasolini, peintre et spécialiste de l’histoire de l’art, aspects peut-être moins connus mais tout aussi importants pour comprendre le cinéma de Pasolini.
Aux trois diptyques consacrés à Teorema, déjà exposés aux Pays-Bas et en Italie à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Pasolini, s’ajoutent quatre diptyques inédits, créés spécialement pour l’exposition, consacrés à la Trilogie de la Vie (Decameron, Les Contes de Canterbury, La fleur des mille et une nuits) et Médée.
Les images utilisées ne représentent que des personnages féminins, nous offrant à dessein une réflexion sur l’importance des figures féminines dans l’œuvre de Pasolini ; en plus des altérations chromatiques, dans la lignée des œuvres les plus récentes d’Iacono, il y a des éléments de collage qui rappellent la forte symbologie utilisée par Pasolini dans ses chefs-d’œuvre.
L’exposition est complétée par une installation inspirée du poème « Marilyn » de Pier Paolo Pasolini.
Carla Iacono vit et travaille à Gênes, utilisant la photographie et les installations comme moyens d’expression.
Son travail porte sur les thèmes du corps et des métamorphoses, interrogeant souvent l’adolescence et les rites de passage comme un extraordinaire mécanisme de défense, de courage et d’adaptation.
Dans ses derniers travaux, elle aborde le sujet délicat de l’exploitation des différences culturelles, enrichissant ses recherches de réflexions sur les difficultés du dialogue qui, de plus en plus, génèrent des événements dramatiques.
Fascinée par l’entremêlement entre images et textes, elle a publié divers livres illustrés de photographies et de collages.
Les œuvres de Iacono sont présentes dans des collections publiques et privées et publiées dans de nombreux catalogues d’expositions en Italie et à l’étranger comme le Musinf (Museo d’Arte Moderna dell’Informazione e della Fotografia) à Senigallia et le Museo Nazionale del Cinema à Turin.
Les expositions récentes d’Iacono en 2017 incluent « Fairy Glaze » à TREVIGNANO FOTOGRAFIA 2017 et le collectif « TONALITA’ TANGIBILI » au Museo del Cinema de Turin et en 2018 « Re-velation » qui fait la tournée de nombreux musées diocésains italiens tels que ceux de Gênes, Trente, Fidenza et Catane et le collectif LA POTENZA DEL PENSIERO actuellement à l’”Ambasciata d’Italia” à Berne, Suisse.
Carla Iacono : Sulla Spietatezza Dei Colori (Sur la cruauté des couleurs) – Pasolini et la photographie
From June 16 to July 29, 2023
VisionQuesT 4rosso
Piazza Invrea 4r
16123 Genova, Italy
www.visionquest.it
