L’artiste chilien Alfredo Jaar a été annoncé hier soir, 25 septembre, au Victoria and Albert Museum de South Kensington, lauréat du onzième cycle du Prix Pictet, prix international pour la photographie et le développement durable. Doté d’une récompense de 100 000 francs suisses (126 000 USD / 107 000 EUR), il a été sélectionné par un jury indépendant parmi douze photographes présélectionnés pour sa série « The End » (2025).
The End se concentre sur le Grand Lac Salé de l’Utah, décrit par les scientifiques comme une « bombe nucléaire environnementale ». Ce lac est un écosystème clé de l’hémisphère occidental, mais il est en voie de destruction par des prélèvements d’eau excessifs. Il a perdu 73 % de ses eaux et 60 % de sa superficie depuis le milieu du XIXe siècle, exposant des poussières toxiques et portant la salinité à des niveaux dangereux. La perte de salinité du lac déclenche un cycle à long terme de souffrances environnementales, sanitaires et économiques. Sans une augmentation drastique du débit d’eau, le Grand Lac Salé risque de disparaître complètement, causant d’immenses dommages à la santé publique, à l’environnement et à l’économie de l’Utah.
Le lac et ses zones humides fournissent des minéraux aux industries de l’Utah et soutiennent des milliers d’emplois locaux, générant 2,5 milliards de dollars d’activité économique directe par an. Ils augmentent également les précipitations et entretiennent 80 % des zones humides de l’Utah, offrant un habitat à dix millions d’oiseaux migrateurs. Cette catastrophe en cours pourrait bien avoir dépassé le point de non-retour, une tragédie potentielle d’une ampleur incalculable, signe avant-coureur de l’avenir.
La série a été sélectionnée en réponse au thème de cette année, Storm « Tempête », qui englobe à la fois le phénomène naturel et une métaphore de la volatilité croissante de notre époque, de l’effondrement environnemental aux bouleversements et conflits politiques.
À propos de sa série, Jaar a déclaré : « Mon objectif avec cette série est de montrer le destin tragique du lac tout en révélant son extraordinaire beauté et son potentiel. Malgré la situation critique dans laquelle nous nous trouvons, je souhaitais créer des images d’une grande beauté et d’une grande tristesse. Face à l’ampleur de cette tragédie, j’ai décidé de les imprimer dans un format compact et discret, comme une sorte de murmure visuel, une complainte sur notre planète mourante. »
Sir David King, président du jury du Prix Pictet, a déclaré : « Les conséquences économiques, sociales et politiques de la catastrophe climatique actuelle sont immenses. La tempête semble être le décor par défaut de notre époque, et le Prix Pictet n’aurait pas pu trouver de meilleur moment pour lancer un appel à candidatures sur ce thème.
La diversité des approches avec lesquelles les douze artistes présélectionnés ont interprété le thème était extraordinaire, et l’exposition qu’ils ont présentée au Victoria and Albert Museum est véritablement remarquable. Compte tenu de l’ampleur de cette réussite, la sélection du lauréat a constitué un défi considérable pour le jury. N’importe lequel des douze artistes présélectionnés aurait pu facilement remporter le prix, mais mes collègues du jury ont finalement décidé à l’unanimité qu’Alfredo Jaar devait être nommé onzième lauréat du Prix Pictet. »
À propos d’Alfredo Jaar :
Jaar a participé à la Biennale de Venise (1986, 2007, 2009 et 2013) et à la Biennale de São Paulo, au Brésil (1987, 1989, 2010 et 2021), ainsi qu’à la Documenta de Kassel, en Allemagne (1987 et 2002). Des expositions personnelles lui ont été consacrées : Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (2007) ; Alte Nationalgalerie, Berlinische Galerie et Neue Gesellschaft für bildende Kunst, toutes deux à Berlin (2012) ; Rencontres d’Arles, France (2013) ; Yorkshire Sculpture Park, Royaume-Uni (2017) ; Zeitz MOCAA, Le Cap (2020) ; SESC Pompeia, São Paulo (2021) ; et Hiroshima City Museum of Contemporary Art (2023). Jaar a reçu de nombreux prix, dont le Hiroshima Art Prize en 2018 et le Hasselblad Award en Suède en 2020. En 2024, il a reçu le IVe Prix Albert Camus Méditerranéen en Espagne et a remporté cette année la médaille Edward MacDowell à Peterborough, New Hampshire.
Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de collections publiques et privées, dont le Museum of Modern Art et le musée Guggenheim de New York ; le Museu de Arte de Sao Paulo ; la Tate de Londres ; le Centre Georges Pompidou de Paris ; le M+ de Hong Kong ; et le musée d’art moderne de Tokushima au Japon. Il a été lauréat du Guggenheim Fellowship en 1985 et du MacArthur Fellowship en 2000, tous deux aux États-Unis.
Les douze photographes présélectionnés étaient
Takashi Arai, Exposed in a Hundred Suns, 2011–ongoing
Marina Caneve, Are They Rocks or Clouds?, 2015–19
Tom Fecht, Luciferines — entre chien et loup (Luciferines — Between Dog and Wolf), 2015–25
Balazs Gardi, The Storm, 2020–21
Roberto Huarcaya, Amazogramas, 2014
Alfredo Jaar, The End, 2025
Belal Khaled, Hands Tell Stories, 2023–2024
Hannah Modigh, Hurricane Season, 2012–16
Baudouin Mouanda, Ciel de saison (Seasonal Sky), 2020
Camille Seaman, The Big Cloud, 2008–2014
Laetitia Vançon, Tribute to Odesa, 2022
Patrizia Zelano, Acqua Alta a Venezia (High Water in Venice), 2019
Le jury indépendant du onzième cycle du Prix Pictet était composé de :
Sir David King (président), fondateur et président du Groupe consultatif sur la crise climatique
Philippe Bertherat, président de la Fondation MAMCO, Genève
Jan Dalley, rédacteur en chef, Financial Times
Duncan Forbes, responsable de la photographie, Victoria and Albert Museum, Londres
Zewditu Gebreyohanes, rédacteur, The Custodian, Substack
Gauri Gill, lauréate du Prix Pictet Human
Funmi Iyanda, directrice de la création, OYA Media, Lagos et Londres
Jeff Rosenheim, conservateur Joyce Frank Menschel en charge des photographies, Metropolitan Museum of Art, New York
Une exposition présentant le travail des douze photographes présélectionnés pour le prix est visible à la galerie Pictet du V&A South Kensington, à Londres, jusqu’au 19 octobre 2025. L’exposition sera ensuite présentée dans plus d’une douzaine de lieux, faisant découvrir le travail des photographes présélectionnés à un public international, en commençant par des expositions à l’Ishara Art Foundation, Dubaï (du 17 octobre au 13 décembre 2025) ; au TOP Museum, Tokyo (du 12 décembre 2025 au 25 janvier 2026) ; et à Luma Westbau, Zurich (du 6 mars au 5 avril 2026).
Pour accompagner l’exposition, Hatje Cantz a publié un livre présentant le travail des douze photographes présélectionnés, ainsi que des images exceptionnelles d’autres photographes nominés. L’ouvrage comprend également des essais récemment commandés à Jean-Baptiste Fressoz et Mariana Mazzucato, ainsi qu’un entretien spécial entre Michael Benson et Don McCullin.
Prix Pictet Storm – Exposition des finalists
26 septembre – 19 octobre 2025
V&A South Kensington
Cromwell Road, Londres SW7 2RL
Entrée gratuite
www.vam.ac.uk/info/prix-pictet
À propos du Prix Pictet
Le Prix Pictet a été fondé en 2008 par le groupe Pictet, basé à Genève, et est aujourd’hui reconnu comme le prix le plus prestigieux au monde en matière de photographie et de développement durable. Il est géré et administré de manière indépendante par un secrétariat et un jury indépendants, ainsi que par un conseil consultatif.
Pour chaque cycle, le prix se concentre sur un thème différent qui favorise la discussion et le débat sur les questions de développement durable. Un réseau de plus de 350 nominateurs, dont des critiques, des commissaires d’exposition et d’autres spécialistes de la photographie, invite des artistes du monde entier à soumettre leurs œuvres. Le jury indépendant établit une liste de douze photographes présélectionnés en fonction de leur mérite artistique et photographique, de l’originalité de leur conception et/ou de leur réalisation, de leur pertinence par rapport au thème du cycle en cours, de leur capacité à répondre à un enjeu urgent de développement durable et de la nécessité de garantir que leur série constitue un corpus d’œuvres unifié et cohérent. Le jury sélectionne ensuite le lauréat parmi les finalistes, et un prix de 100 000 francs suisses (124 000 USD / 107 000 EUR) est décerné à l’œuvre la plus pertinente sur le thème.
