Une jeune fille en robe rayée et chaussettes blanches lisant un livre, les genoux sur le sol et les coudes calés sur le siège d’une chaise au blanc sale (Mädchen am Stuhl/ Jeune fille au tabouret, 2006). Une serviette blanche drapée sur le bord d’un banc à l’angle exact, dans une pièce par ailleurs vide et faiblement éclairée (Tabouret, Tissu, 2010). Des boîtes d’étain rustiques et une seule cuillère sur une étagère grossière, au-dessus de laquelle une photo aux bords enroulés a été épinglée aux planches usées avec un clou tordu (Image, 2013).
Ces phrases peuvent sembler de trop brèves descriptions qui ne rendent pas justice aux œuvres d’Oskar Schmidt, mais elles servent un but schématique: mettre en évidence un aspect essentiel, mais rarement discuté de sa pratique artistique, celui du photographe comme auteur. En effet, les photos de Schmidt sont rarement improvisées : chacune résulte d’un processus très rigoureux qui commence par une idée et se poursuit avec une série de décisions élaborées dans les confins du studio.
Malgré le mythe que suffiraient au photographe un monde à photographier et une chambre noire où développer et tirer ses photos, cette approche générale n’est pas une nouveauté. Bien avant que ne soit devenu de rigueur le mode de production élaboré de Thomas Demand, Andreas Gursky, Jeff Wall, Cindy Sherman, Christopher Williams et d’autres, de nombreux photographes, dès les premières années du médium, ont fait de grands efforts pour orchestrer chaque détail de leurs photos dans un but artistique, empruntant souvent des motifs et des dispositifs de composition à la peinture. Pourtant, Schmidt a su trouver un créneau distinct et fertile dans cette catégorie de photographie. Son travail serré mais abondant, développé progressivement au cours de la dernière décennie, a mis en avant la capacité spéciale de son médium à questionner sa propre nature à un moment où il avait été classé comme simple outil parmi d’autres dans le sac à malice de l’artiste contemporain. Ses tirages exquis, élaborés avec un sens magistral de l’artisanat, sont imprégnés de texture et de lumière, tout en dévoilant la tendance du photographe à un minimalisme sans fioritures chargé de symboles et de signes.
Joshua Chuang, Curateur du Center for Creative Photography, Tucson
EXPOSITION
Oskar Schmidt, Liquid
Du 5 novembre 2015 au 23 janvier 2016
Parrotta Contemporary Art
Augustenstrasse 87
D-70197 Stuttgart
Allemagne
T +49.711.69947910
http://ww.parrotta.de
EGALEMENT
Oskar Schmidt, Liquid
Dans le cadre de Situations #31
A partir du 4 février 2016
Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44
8400 Winterthur
Suisse
http://situations.fotomuseum.ch
