David Hill Gallery présente Street Life, une exposition collective collaborative présentant des photographies de rue et documentaires, co-organisée avec Framelines.
Street Life est une célébration de l’un des genres photographiques les plus populaires, réunissant le travail de 18 photographes à différentes étapes de leur carrière, certains primés et d’autres émergents. La programmation comprend des artistes présentés ou à montrer dans le magazine Framelines, qui défend le travail de la photographie de rue et documentaire depuis sa création en 2020.
Lisa Barlow, photographe basée à Brooklyn, au Colorado et à Mexico, a été influencée par ses études auprès de Larry Fink à Yale et explore les capacités narratives de la photographie. Avec une carrière de documentariste pour la télévision publique, d’enseignement dans des écoles privées de New York et la commémoration de nombreux événements, le travail de Barlow reflète son sens aigu de la capture de la poésie et du drame dans les rencontres quotidiennes. Sa prochaine publication, Waterbury, 1981 (STANLEY / BARKER), présentera une série inédite, sa première à la sortie de l’université.
Le point de vue extérieur du photographe italien primé Mario Carnicelli offre une perspective unique à travers laquelle observer son expérience américaine. Influencées par le cinéma Nouvelle Vague, les images de Carnicelli offrent à la fois optimisme et introspection, capturant l’essence d’une nation façonnée par diverses cultures et traditions. Récompensé par des prix prestigieux comme le Prix Viviane Esders, Carnicelli continue d’enrichir le monde photographique avec son exploration intemporelle des nuances sociétales. Nous, récemment publié aux Éditions Contrejour, dresse un premier aperçu de ses différentes œuvres. ‘
Le style dramatique et cinématographique du photographe Billy Dinh, basé à Brooklyn, invite les spectateurs à s’immerger dans les jeux d’ombre et de lumière dans les rues de la ville. Son sens aigu de la capture des moments éphémères de la vie ajoute de la profondeur et de l’émotion à ses images fascinantes. Les images de Dinh invitent les spectateurs à voir une version plus brute du monde, entrevoyant les moments de la vie quotidienne dont il est témoin.
Josh Edgoose, co-fondateur de Framelines, est un photographe basé à Londres attiré par la couleur, les coïncidences et les hasards. Son travail se concentre souvent sur les interactions entre les gens, se concentrant sur le sens de l’humour et l’esprit britanniques. À ce jour, deux livres photo de son travail ont été publiés par Setanta Books, Brilliant Parade (2012) et Ten Miles West (2023).
Pionnier de la photographie de rue à New York, les portraits intimes de la vie urbaine d’Harold Feinstein révèlent un profond sentiment d’humanité empathique. À travers son objectif, il se connecte au monde qui l’entoure, partageant les expériences des gens ordinaires avec grâce et compassion. Bien qu’influencé par W. Eugene Smith et Henri Cartier-Bresson, Feinstein n’était pas un photographe qui restait en retrait et observait, inaperçu de ses sujets. Débutant son parcours photographique dès son plus jeune âge, Feinstein deviendra l’une des figures les plus éminentes de l’avant-garde de la scène photographique de rue de New York, rejoignant la célèbre Photo League à seulement dix-sept ans, le New York Times le qualifiant de « l’un des photographes les plus accomplis », témoin de l’expérience américaine ».
Le travail de Larry Fink, décédé en novembre 2023 à l’âge de 82 ans, transcende les frontières traditionnelles, capturant l’énergie brute et l’humanité de ses sujets. Sa capacité à franchir les barrières sociales et à documenter des moments réels a valu à Fink une large reconnaissance dans la communauté photographique. Son travail a été exposé à l’échelle internationale, notamment au Museum of Modern Art de New York et au Whitney Museum of Modern Art, entre autres.
Le travail du photographe britannique Nico Froehlich célèbre l’oubli et le quotidien, avec un accent particulier sur le réalisme social et la vie de la classe ouvrière. Le travail personnel de Froehlich a été reconnu et acclamé. Il est récipiendaire de divers prix tels que le Creative Review Photography Annual, le Lens Culture Portrait Award, le Lucie Foundation Award et le Royal Photographic Society Exposure Award. Il a également eu des portraits gagnants consécutifs dans le Portrait of Britain du British Journal of Photography.
Greg Girard est un photographe canadien dont les premières photographies ont été réalisées à Vancouver, au Canada, où il a grandi. Entre 1972 et 1982, Girard s’intéresse aux effets de la lumière artificielle sur les films couleur la nuit et aux sujets traitant des dessous sociaux et physiques de la ville. Durant cette période, il effectue également ses premiers voyages en Asie et en Asie du Sud-Est, documentant ses voyages et les publiant dans une série de livres photo. Son travail a été publié dans des publications telles que National Geographic et Stern et a été exposé à l’échelle internationale.
Baldwin Lee est connu pour ses documents sur la vie des Noirs dans le sud des États-Unis dans les années 1980. Ses images représentaient des Noirs à la maison, au travail et dans leurs jeux, dans la rue et dans la nature. Lee est un photographe basé au Tennessee et ancien professeur de photographie a l’université. Il a étudié avec Minor White au Massachusetts Institute of Technology (MIT) et a obtenu un baccalauréat ès sciences en 1972. À l’Université de Yale, il a suivi les cours de Walker Evans et a eu l’opportunité d’imprimer les photographies d’Evans. Son exposition personnelle à la David Hill Gallery en 2023 a été saluée par la critique, Time Out déclarant : « Vous ne verrez pas de meilleure exposition de photographie cette année. Peut-être jamais.
Marc Riboud, né à Saint-Genis-Laval, a découvert sa passion pour la photographie pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu’il était actif dans la Résistance française. Sa capacité à capturer des instants éphémères l’a amené à rejoindre Magnum Photos et à devenir l’un des premiers photographes européens à voyager en Chine et au Nord-Vietnam. Les compositions puissantes de Riboud lui ont valu des prix prestigieux et d’importantes expositions rétrospectives dans des institutions renommées comme le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et l’International Center of Photography de New York.
John Simmons est un artiste aux multiples facettes, acclamé comme directeur de la photographie, photographe, peintre, artiste de collage et professeur primé aux Emmy Awards. Élevé à Chicago dans les années 1960, politiquement chargées, le talent de Simmons a été nourri par des personnalités influentes comme Robert « Bobby » Sengstacke. Sa carrière s’étend sur des décennies, marquée par des contributions au cinéma, au monde universitaire et aux arts visuels. Les photographies de Simmons, présentées dans de prestigieuses collections du monde entier, reflètent ses diverses expériences et son engagement inébranlable envers l’expression artistique. Son travail lui a valu de nombreuses distinctions, dont trois nominations aux Emmy Awards et une intronisation dans des institutions réputées comme l’American Society of Cinematographers.
Shane Taylor, co-fondateur de Framelines, est un photographe irlandais basé à Londres. Son travail explore la romance et la poésie cachées de la vie urbaine quotidienne à travers un œil empathique et humaniste. Son style franc de photographie de rue capture l’essence organique de son environnement, donnant au spectateur l’impression qu’il se trouvait là où il se trouvait autrefois. Il a publié deux livres et a reçu des commandes de Condé Nast Traveler, Belmond, Huawei et Campari.
Le travail du photographe Andre D. Wagner, basé à Brooklyn, incarne les nuances poétiques de la vie quotidienne, en se concentrant sur l’interaction complexe entre les gens et leur environnement. En tant que membre de la Gordon Parks Foundation Fellow, les expositions et publications de Wagner sont de puissants reflets du paysage urbain en constante évolution. À travers son objectif, il capture l’essence de son quartier de Bushwick, rendant hommage à la riche histoire de la photographie de rue.
L’exposition comprend également les œuvres de la photographe éditoriale et commerciale Michelle Groskopf, Ioana Marinca, née en Transylvanie, qui utilise une approche de journal visuel, le regard nostalgique d’Oscar Diaz, basé à New York, les explorations de Joshua K. Jackson sur les relations paradoxales entre les gens et leurs l’environnement, l’essence de l’appartenance et le concept de « foyer » au cœur des œuvres d’Aleesha Coker.
Des rues de Brooklyn aux ruelles de Tokyo, Street Life propose un voyage captivant au cœur des paysages urbains. Ces photographes invitent les spectateurs à voir le monde à travers leurs yeux, révélant la beauté et la complexité cachées dans les rues animées de nos villes.
Artistes Street Life : Lisa Barlow, Mario Carnicelli, Alesha Coker, Oscar Diaz, Billy Dinh, Josh Edgoose, Harold Feinstein, Larry Fink, Nico Froehlich, Greg Girard, Michelle Groskopf, Joshua K. Jackson, Baldwin Lee, Ioana Marinca, Marc Riboud , Richard Sander, John Simmons, Shane Taylor, Andre D. Wagner
Street Life – David Hill Gallery et Framelines
30 février – 18 mai 2024
David Hill Gallery
345, Ladbroke Grove
Londres W10 6HA
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 16h30
www.davidhillgallery.net | @davidhill_photo | @framelinesmag
